Все о киноафишах: история, личности, фишки и дизайн-тренды

Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.

В прошлом году мы переосмысливали дизайн кинотеатров Петербурга. А сегодня — разбираем, из чего состоят киноафиши, которые играют немалую роль в кассовых сборах.

Кинопостеры появились в конце XIX века вместе с кинематографом. Первые афиши больше напоминали театральные программки, так как акцент был на информации о предстоящих сеансах. Выглядело это сухо, поэтому авторы стали добавлять сцены из фильмов и рисовать персонажей, чтобы привлекать больше внимания. В то время уникального стиля, которому бы следовали художники, еще не было.

Кино всегда было не только искусством, но и бизнесом: в начале ХХ века оно начало стремиться к массовости. В 1910-х Голливуд понял, какие маркетинговые инструменты действительно работают для больших сборов. Тогда афиши стали неотъемлемой частью этого процесса. Например, постеры с изображением звезд стали настоящей модой. Со временем плакаты из искусства превратились в инструмент массового успеха, теряя свою индивидуальность. Разберемся, как менялись кинопостеры с годами:

В 1920-е годы дизайнеры начали использовать более футуристичные формы и выразительную типографику. Постеры стали смелее в композиции, отражая стили арт-деко и модернизма.

Также в 1920-е годы Голливуд превратил киноафиши в мощный инструмент рекламы. Постеры не только привлекали зрителей, но и создавали культ звезд и даже рекламировали товары.

Например, студия Paramount использовала фильмы для скрытой рекламы: актеры пили газировку определенного бренда, носили украшения, которые можно было купить в магазинах. Эти детали часто отображались и на афишах. Зрители смотрели на постеры и ассоциировали изображенное с гламуром и успехом Голливуда.

Главный акцент делался на звезд. Лицо актера становилось центральным элементом афиши. Постеры с Гретой Гарбо, например, буквально обещали зрителям встречу с легендой. Это делало актеров не только героями фильмов, но и самостоятельными брендами.

В это же время в Советском Союзе подход к киноафишам был совершенно иным. В 1924-ом году появился отдел «Рекламкино», который централизованно создавал плакаты. Советские афиши выделялись строгим конструктивистским стилем: яркие цвета, геометрические формы, минимум деталей. Их задача была не развлечь зрителя, а подчеркнуть идеологическую суть фильма.

Контраст подходов был разительным. Голливудские афиши манили эмоциями и гламуром, советские — строгостью и идеей. Например, постер фильма «Метрополис», о котором писали выше, стал иконой футуризма и роскоши, тогда как советские плакаты, вроде «Броненосца Потемкина», остаются эталоном идеологического искусства. Оба подхода изменили визуальный язык кино и продолжают вдохновлять дизайнеров до сих пор.

В середине века, когда фильмы выпускались на долгий срок, одному проекту зачастую соответствовал только один постер. Его печатали большими тиражами и многократно использовали в кинотеатрах.

Акцент делался на:

Сол Басс, известный дизайнер, изменил подход к киноплакатам, внедрив минимализм и графические метафоры. Его работы ломали шаблоны, отказываясь от пестроты и многочисленных деталей. Вместо этого он сосредотачивался на простоте и концептуальности.

Особенности:

К этому времени дизайн кинопостеров стал максимально подчиняться законам маркетинга. Ключевой задачей стало привлечь массовую аудиторию.

Основные штампы того времени:

Эти десятилетия задали основу для визуальных кодов, которые активно используются в киноплакатах и сегодня.

1. Жюль Шере

Французский художник, родоначальник киноплаката. Его литографии для фильмов конца XIX века выделялись яркой цветовой палитрой и динамичностью композиций, став основой для визуального языка будущих афиш.

2. Хайнц Шульц-Нойдамм

Автор культового постера к фильму «Метрополис» (1927). Его работы, с абстрактными формами и выразительными градиентами, стали символом модернизма в кино.

3. Сол Басс

Легендарный дизайнер 1950–1980-х годов, известный минималистичными и концептуальными постерами для фильмов «Хичкока», «Кубрика» и других. Пример его работ — «Анатомия убийства» — это слияние искусства и маркетинга.

4. Дрю Струзан

Художник, чьи гиперреалистичные постеры к «Звездным войнам» и «Индиане Джонсу» стали эталоном для приключенческих фильмов.

5. Ральф Маккуорри

Его сложные композиции с эпическим размахом вдохновляли не только дизайн постеров, но и визуальную идентичность целых фильмов.

Если вы когда-нибудь задумывались, почему постеры для фильмов так похожи, ответ прост — все дело в коммерции и маркетинге. Постеры создаются не для того, чтобы быть произведением искусства, а чтобы выполнять четкую задачу: привлечь внимание и побудить зрителей к действию. Это как формула, где каждый элемент имеет свою функцию, а разнообразие ограничено проверенными стратегиями.

Разбираемся, как изменились постеры, когда маркетологи изучили нас вдоль и поперек.

Главная цель киноафиши — быстро и четко донести до зрителя, о чем фильм, кто в нем играет и для кого он. Проще говоря, постер должен подсказать, почему стоит посмотреть этот фильм. В условиях перегруженности контента, постер должен быть максимально понятным и легко воспринимаемым. Обычно на нем только самые важные элементы: лицо звезды, название фильма, логотип студии и короткий слоган.

Яркий пример — постер для фильма «Джокер» с изображением Хоакина Феникса на фоне ярких, контрастных цветов. Это изображение не требует пояснений — оно сразу говорит зрителю, что фильм о знаменитом злодее DC, а также что главную роль исполнил известный актер.

Киноафиши должны создавать узнаваемый образ фильма. Они помогают зрителю запомнить, что фильм скоро выйдет в прокат или уже доступен для просмотра. Важно, чтобы дизайн не только выделялся на фоне других, но и сразу ассоциировался с конкретным фильмом. Для этого часто используют проверенные визуальные шаблоны.

Например, постеры фильмов «Марвел» всегда яркие, контрастные, с крупными изображениями супергероев и классическими композициями. Независимо от фильма, зритель мгновенно узнает этот стиль и понимает, что его ждет очередной блокбастер в жанре супергеройского экшена.

Для массового кино всегда разрабатывают маркетинговую стратегию, ориентированную на целевую аудиторию и ее предпочтения. Дизайн постера становится важным элементом этой стратегии.

Так, для комедий выбирают яркие контрастные цвета, крупные буквы и выраженные эмоции персонажей. Для драм и мелодрам — более сдержанную палитру, а для ужастиков — темные оттенки и пугающие изображения.

Пример: постер для фильма «Трансформеры» — классический образ, в котором сочетаются мощные машины, много героев, яркие цвета и акцент на зрелищность. Все это соответствует жанру экшн и отвечает интересам аудитории, ценящей динамичные фильмы с эффектными сценами.

Множество элементов дизайна стали штампами, ассоциирующимися с определенными жанрами или типами фильмов. Зрители интуитивно воспринимают эти визуальные коды, что помогает им быстрее понять, о чем фильм, и оценить его привлекательность.

Примеры популярных штампов:

Звезды ранга A+: на таких постерах главный герой или актер всегда изображен крупным планом и занимает центральное место. Например, постер фильма «Красный воробей» с крупным портретом Дженнифер Лоуренс, что подчеркивает ее звездный статус.

Большие красные буквы: если на постере крупные красные буквы, это почти всегда комедия или что-то легкое и развлекательное.Вспомните, постер к «Дэдпулу», где красные буквы сразу говорят о развлекательном фильме с юмором. Или все новогодние американские комедии.

Толпа героев: характерный элемент для фильмов по франшизам, например, супергеройских лентах. Сходу: «Мстители» и «Лига справедливости».

Главный герой смотрит прямо на зрителя: этот прием подсказывает, что фильм ориентирован на персонажа и его внутреннюю драму или конфликт. Сразу всплывает куча образов, один из них — фильм «Американская история X» с Эдвардом Нортоном.

Рождественская и новогодняя тематика: на постерах рождественских фильмов обязательно должны быть атрибуты праздников — елки, снег, подарки и красно-зеленая палитра. Из актуального — все киноафиши «Елки».

Выражения лиц актеров: они всегда отражают жанр фильма. Улыбка — это комедия, серьезное выражение — драма, пугающее лицо — ужасы.

Фоновые элементы, символизирующие эпичность: для исторических или фэнтезийных фильмов часто используют грандиозные пейзажи, замки, батальные сцены или мифологических существ, чтобы передать масштаб. Пример — «Властелин колец», на постере которого горные пейзажи и множество героев, отражающие величие истории.

Герой в одиночестве: этот прием используется в драмах или фильмах о выживании, когда главный герой изображен на фоне пустых или жестоких ландшафтов, подчеркивая его изолированность. Например, постер к «Изгой» с Томом Хэнксом.

Контраст между светом и тенью: часто встречается в детективах и психологических триллерах, где игра света и тени создает атмосферу загадочности и напряжения. Яркий пример — постер к «Семь» с Брэдом Питом и Морганом Фриманом. Или серия афиш «Бетмана».

Если в фильме есть визуально эффектная сцена, то такой кадр стоит сделать главным элементом оформления. Это помогает акцентировать внимание на зрелищности фильма и привлекает людей, которым важен именно визуальный опыт. Можем вспомнить массу примеров: «Форсаж», «Гарри Поттер», «Трансформеры», «Звездные войны» и так по порядку.

Дизайн киноафиш может казаться шаблонным, но это продуманный инструмент маркетинга. Это не искусство ради искусства, а сервисный дизайн, который информирует и привлекает. Штампы вроде цветовой палитры или крупных портретов звезд работают на узнаваемость и помогают фильму выделиться среди множества других. Каждый постер — часть стратегии, которая должна завлечь зрителя: в кинотеатр, на стриминг или на страницу с фильмом.

Сегодня киноафиши — это не один постер, а целая система визуальных коммуникаций, адаптированная под разные платформы и аудитории. Причина этому — диджитальность нашей жизни. Вместо одного дизайна создают несколько версий, каждая из которых работает на своем канале:

Эта система помогает не только привлечь внимание зрителей, но и настроить коммуникацию так, чтобы каждый формат работал максимально эффективно. Постер становится частью продуманной стратегии, которая вовлекает зрителя на всех этапах знакомства с фильмом.

«Дюна» (2021) — отличный пример того, как визуальные материалы работают в комплексе, усиливая интерес к фильму и привлекая внимание разных аудиторий.

1. Основной постер. Пустынный пейзаж, главные герои крупным планом, минималистичный дизайн. Центральный элемент — Пол Атрейдес, который задает тон всему фильму. Этот постер работает в кинотеатрах и наружной рекламе, сразу погружая в масштабный мир «Дюны».

2. Тизер-постер. Песчаная буря на фоне с небольшим силуэтом человека — изображение интригует и пробуждает воображение. Такой постер создавался для первых этапов кампании, чтобы сразу передать атмосферу фильма без излишних деталей.

3. Цифровые адаптации. Для соцсетей выпустили постеры с крупными планами персонажей, такими как Тимоти Шаламе или Зендея. Изображения были минималистичными, с яркими контрастами, чтобы привлекать внимание даже на экранах смартфонов.

4. Карточки для стриминговых платформ. Яркие, лаконичные изображения с героем и песчаным фоном. Эти карточки просты, но эффектны: зрителю достаточно одного взгляда, чтобы понять, что его ждет зрелищный и масштабный фильм.

Каждый элемент этой системы не только выполняет свою задачу, но и работает на общую цель: погрузить зрителя в мир «Дюны», вызвать эмоции и подготовить к просмотру.

В российском кинематографе свежий пример — «Преступление и наказание». Зайдите на онлайн-сервисы и посмотрите: вы заметите все элементы, которые мы перечислили выше.

Этот подход подчеркивает важность комплексного дизайна в эпоху, когда внимание зрителей рассеивается между десятками экранов и каналов.

И да, и нет. В мире киноплакатов, где коммерческие интересы часто диктуют стандарты, все же находятся оригинальные работы. Отсюда можем выделить пять принципов, которые не дают скатиться в шаблонность.

Игра с цветом — всегда интересный прием, который используют дизайнеры. Он эстетически оправдан и яснее передает настроение фильма.

В примерах киноафиш используют и другие визуальные приемы: геометрию, главных героев, композицию, игру с ракурсом и планами. Но первостепенней — цвет. В наших головах цвета прочно закреплены за этими фильмами, что создает ассоциацию, которая щелкнет в определенный момент: когда мы увидим фильм в рекомендациях или нам придется вспомнить его в диалоге с кем-то.

Не перегруженность нас привлекает больше. Мы не раздражаемся и понимаем суть с первого взгляда.

Минимализм позволяет сосредоточиться на ключевых моментах фильма — сюжете или эмоциях, не перегружая зрителя лишними деталями. Это создает ощущение продуманности и эксклюзивности, где каждый элемент — будь то цвет, форма или текст — работает на раскрытие сути.

Качественная типографика — это не просто текст, а важная часть визуального языка фильма. Каждый элемент, от заголовка до мелких деталей, выполняет свою роль: привлекает внимание, провоцирует вопросы или вызывает размышления. Когда шрифт органично вписывается в общий дизайн, получается запоминающееся изображение, которое надолго остается в памяти зрителя.

Чтобы понять, как шрифт влияет на восприятие информации, достаточно взглянуть на то, как «Кинопоиск» оформляет разделы по жанрам фильмов. Каждый стиль шрифта подчеркивает характер жанра. Да, во многом это опирается на стереотипы, но здесь другая цель — навигация. Так проще ориентироваться и быстрее понять, что за фильмы тебя ждут.

5. Визуальная недосказанность

Оставлять пространство для интерпретации позволяет зрителю не только увидеть, но и почувствовать атмосферу, которую постер передает. Благодаря этому возникает эмоциональный отклик еще до того, как фильм окажется на экране.

Основное преимущество ИИ в дизайне — не добиться красивых и сложных элементов, а проанализировать поведение пользователя и на основе этого создать изображение. Так повышается кликабельность и люди, определенный сегмент аудитории, не пройдут мимо. А еще:

1. Автоматизировать и ускорить адаптацию к другим рынкам. ИИ анализирует сюжет фильма и создает несколько вариантов дизайна, выделяя ключевые моменты. Это дает возможность быстро генерировать разнообразные постеры, учитывая культурные особенности и предпочтения аудитории, сохраняя при этом креативность.

2. Персонализировать. Стриминговые платформы, такие как Netflix, используют ИИ, чтобы подстраивать постеры под предпочтения зрителя. Каждый пользователь видит фильм через свой уникальный визуальный контекст, что повышает вероятность того, что он заинтересуется лентой. Также ИИ анализирует интересы пользователя и выбирает тот постер, который привлечет его внимание — будь то изображение персонажа или яркий визуальный момент из фильма. Поэтому дизайнеры создают разные цифровые адаптации, чтобы платформа показала то, что хочет человек.

3. Генерировать CGI и визуальные эффекты. ИИ также помогает создавать визуальные эффекты, которые ложатся в основу постеров. Алгоритмы могут генерировать фоны, персонажей, динамичные сцены и интегрировать их в единую концепцию. Такой подход позволяет создавать яркие, выразительные постеры, которые легко адаптируются под различные форматы — от социальных сетей до крупных билбордов.

Для этого китайского фильма был создан постер, в котором ИИ использовал динамичные сцены и элементы научной фантастики. Алгоритмы сгенерировали космические пейзажи и механические конструкции, идеально отражающие жанр, помогая передать масштаб и атмосферу фильма.

На основе анализа предпочтений зрителей в разных странах был создан постер к фильму «Полночное небо», который фокусируется на главном персонаже (Джордж Клуни) и космической угрозе. Темные, мрачные оттенки подчеркивают атмосферу постапокалипсиса. ИИ предложил несколько вариантов дизайна, которые затем прошли тестирование на фокус-группах.

Напишите в комментариях, как сильно киноафиши влияют на ваш выбор фильма?