XVI биеннале в Шардже: искусство как способ переосмысления мира

6 февраля в ОАЭ стартует XVI биеннале в Шардже — одно из крупнейших международных событий в мире современного искусства. На протяжении четырех месяцев Шарджа, Аль-Хамрия, Аль-Даид, Кальба и Аль-Мадам станут местами встречи художников, кураторов и исследователей, которые через искусство переосмысляют историю, технологии, традиции и наше будущее. Сегодня расскажу про особенности этого биеннале.

Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:

t.me

Your art muse

Оглавление:

Тема XVI биеннале в Шардже

Кураторы: пять взглядов на современное искусство

Глобальные имена и новые работы

На что стоит обратить внимание?

Биеннале как инструмент диалога

Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник

Тема текущего выпуска – «to carry» («Нести»), что отражает широкий спектр вопросов: память, идентичность, уязвимость, коллективный поиск пути и связь между поколениями. Организаторы предлагают взглянуть на искусство как на мост между прошлым и будущим, инструмент адаптации к глобальным изменениям и способ взаимодействия с пространствами, которые нам не принадлежат.

XVI биеннале курирует группа международных экспертов, каждый из которых привносит уникальный подход к осмыслению темы:

🔹 Алия Свастика (Фонд биеннале Джокьякарты, Индонезия) — исследует власть, женское знание и духовные практики.

🔹 Амаль Халаф (Cubitt, Лондон) — использует гадание на ракушках как метафору коллективного обучения в условиях экологического кризиса.

🔹 Меган Тамати-Куэннелл (Новая Зеландия) — работает с темой непостоянства и поиска альтернативных реальностей.

🔹 Наташа Гинвала (COLOMBOSCOPE, Шри-Ланка) — обращается к символике древних колодцев как мест диалога между поколениями.

🔹 Зейнеп Оз (независимый куратор, Турция/США) — исследует влияние технологий и экономики на общественные структуры.

Этот мультидисциплинарный подход делает XVI биеннале в Шардже не просто выставкой, а платформой для диалога, где искусство становится инструментом исследования сложных социальных и культурных процессов.

В этом году на биеннале представлено более 190 художников, среди которых:

📌 Артур Джафа — известен своими визуальными исследованиями афроамериканского опыта, в том числе через работу с технологией и архивными материалами.

📌 Лорна Симпсон — сочетает фотографию, текстиль и текст, создавая сложные повествования о памяти и идентичности.

📌 Каннупа Ханска Люгер — объединяет традиционные знания коренных народов с современными художественными методами.

📌 Рэйвен Чакон — создает звуковые ландшафты, передающие коллективный опыт и культурные коды.

📌 Монира Аль Кадири, Ваэль Шоуки, Салима Хаким, Скай Хопинка, коллектив Te Matahiapo и другие.

Специально для биеннале художники создали более 200 новых работ, среди которых инсталляции, перформансы, звуковые эксперименты и публикации.

🔹 Инсталляция Артура Джафы – глубокое исследование афроамериканской культуры через технологии и медиа.

🔹 Проект Лорны Симпсон – архивное переосмысление истории через текстильные структуры и фотографию.

🔹 Скульптуры Каннупы Хански Люгера – синтез традиционных знаний и современных арт-практик.

🔹 Перформативные практики, звуковые инсталляции и новые цифровые работы, которые делают биеннале пространством размышления о будущем.

Шарджа давно зарекомендовала себя как ключевая платформа для современного искусства на Ближнем Востоке, а биеннале – это не просто выставка, а исследовательский процесс, в котором искусство становится формой коллективного знания.

Тема «to carry» («Нести») показывает, что мы все являемся носителями памяти, наследия, травм и надежд. Искусство – это не только отражение изменений, но и инструмент, который помогает адаптироваться, строить связи и находить пути взаимодействия с миром.

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».