Школа ИИ-видео: 20 движений камеры, которые вам точно стоит попробовать, если вы делаете ИИ-видео (часть 1)

Это первая часть материала обо всех движениях камеры, которые вам нужны для создания захватывающих видео. Вторая часть материала — по этой ссылке. Третья часть материала доступна по этой ссылке.

Когда я только начал осваивать азы кинематографа и видеосъемки, я понятия не имел, насколько правильное движение камеры может преобразить простую сцену. Но после многих лет съемки я понял, что зачастую камера "говорит" гораздо больше, чем герои в сцене. Поэтому я решил написать руководство для тех, кто делает ИИ-видео.

Кто я такой и почему можно верить тому, что я пишу: я много лет снимал документальные репортажи, вел Youtube-канал о лучших ресторанах мира, а теперь я занимаюсь только ии-видео. Мой фильм Dominion победил в международном конкурсе ИИ-фильмов MyFilm 48, а фильм Scorched вошел в топ-50 лучших видео мира по версии Project Odyssey, самого авторитетного международного конкурса ии-фильмов. Я веду телеграм-канал "Нейронутые", где я пишу о нейросетях и рассказываю как делать крутые ии-видео. А совсем скоро я представлю курс "ИИ-кино", на котором буду учить делать крутые фильмы и рекламные проекты. Подробности по этой ссылке.

Итак, поехали.

Движения камеры, описанные ниже, работают во всех генераторах видео (Kling, MiniMax, Sora и т.д). Примеры для этого материала я генерил в Minimax. Я не ставил своей задачей сделать "идеальный кадр" — я генерил видео, чтобы показать вам движения камеры и вы поняли, о чем я пишу.

Увы, большинство людей, делающих ии-видео, сосредотачиваются только на совершенствовании своих промтов для получения правильных визуальных эффектов. Но именно движение камеры добавляет тот профессиональный штрих – разницу между статичным изображением и историей, которая вовлекает зрителей.

Я составил это руководство на основе собственных проб, ошибок и успехов. Эти движения неизменно давали мне (и продолжают) хорошие результаты на различных AI-платформах.

Это первая часть материала. Будет еще 3 части, по итогам, которых вы получите полный гид по работе с движениями камеры. Чтобы не пропустить выход новых материалов, подпишитесь на телеграм-канал "Нейронутые", куда я буду выкладывать эти статьи.

Dolly In (Push In): «наезды» камеры

Кадры с наездом создают мгновенное напряжение и сосредоточенность. Главное – выбрать объект, который становится более интересным по мере приближения. В моих тестах это отлично работало с детализированными объектами или выразительными лицами.

Пример промта:

A dolly-in shot of a scientist peering into a glowing test tube, the background gradually blurring to emphasize their focused expression and the mysterious light.

Перевод: кадр с наездом, показывающий ученого, всматривающегося в светящуюся пробирку, при этом фон постепенно размывается, чтобы подчеркнуть его сосредоточенное выражение лица и таинственный свет.

Результат:

Dolly Out (Pull Out)

Отлично подходит для кадров, в которых вы хотите показать что-то, чего не было в начале. Начните с чего-то маленького и конкретного, затем сделаейте zoom out камерой назад, чтобы показать что-то неожиданное. Контраст между тем, что вы видите сначала, и тем, что раскрывается, делает эти кадры очень мощными.

Пример промта:

A dolly-out shot starting with a close-up of a candle flame and slowly revealing an a monster in the room hundreds of candles.

Перевод: съемка с отъездом с камеры начинается с крупного плана пламени свечи и постепенно раскрывает монстра в комнате с сотней свечей.

Результат:

Pan (горизонтальные движения)

Панорамы лучше всего работают, когда вы показываете связь между различными элементами в сцене. Они идеально подходят для постепенного раскрытия окружения.

Пример промта:

A pan shot capturing a vibrant candy, moving from a stall selling colorful candies

Перевод: панорамный снимок яркой конфеты, камера движется вдоль прилавка, торгующего разноцветными конфетами.

Результат:

Tilt (Вертикальные движения)

Я использую наклоны, когда хочу подчеркнуть высоту или глубину. Они особенно эффективны с высокими сооружениями или для демонстрации драматических различий в масштабе.

Пример промта:

A tilt shot starting at the base of a elegant building and gradually moving up to show the rooftop and rising sun

Перевод: кадр, начинающийся у основания элегантного здания и постепенно поднимающийся вверх, показывающий крышу и восходящее солнце.

Результат:

Zoom In (увеличение)

Зумы отличаются от кадров, когда камера стоит на рельсах и наезжает на объект, потому что они по-разному влияют на перспективу. Я использую их, когда хочу быстро привлечь внимание к чему-то конкретному.

Пример промта:

A zoom-in shot of a man in the leather mask standing in a dense fog, his silhouette becoming clearer as the camera zooms closer

Перевод: крупный план мужчины в кожаной маске, стоящего в густом тумане. Его силуэт становится более четким по мере приближения камеры.

Результат:

Zoom Out (уменьшение)

Отлично подходит для раскрытия контекста. Начните с детали, затем покажите, как она вписывается в общую картину.

Пример промта:

A zoom-out shot starting with a close-up of a face in the leather, slowly revealing a man standing in the palace

Перевод: Отъезд камеры, начинающийся с крупного плана лица в коже, постепенно раскрывает человека, стоящего во дворце.

Результат:

В следующей части материала мы рассмотрим еще 5 движений камеры, которые выведут ваши видео на новый уровень. Чтобы не пропустить выходы новых частей материала, подписывайтесь на телеграм-канал "Нейронутые".