Символизм цветов в старинной живописи

Этот букет был написан в 17 веке, и, конечно, о нем писали и пишут, но исследованиям его тайных смыслов нет предела. Может быть, удастся найти новые знаки? В то время послание, заложенное художником считывалось легко, европейская живопись отличалась особенным символизмом, язык символов хорошо знали, изучали, ему следовали непременно, наделяя изображения скрытыми смыслами. Это являлось своеобразной игрой разума, стремящегося разгадывать и постигать. И сегодня неискушенный зритель очень удивится тому, как искусствоведы интерпретируют такие простые, на первый взгляд, изображения, как букеты цветов. Но именно натюрморты стали излюбленным жанром зашифрованных посланий, рассказывающих о вечном и сокровенном. Тайными знаками в таких посланиях является все -- цвет, форма, композиция. Смыслом наполнен каждый фрагмент картины. Особенно искусствоведы любят исследовать на предмет символизма натюрморт Яна Девидса де Хема, как яркий пример отсылок и ассоциаций. Многосложный букет на черном фоне читается как аллегория жизни -- в нем собраны самые красивые цветы, но одна из главных его особенностей не могла ускользнут от внимания современников художника, она состоит в том, что такой букет невозможно было тогда собрать в одно время, потому что все цветы этой композиции цветут в разные сезоны. Возможно ли, чтобы сам автор не вкладывал ничего более в свою работу, чем просто желание поделиться красотой. Искусствоведы так не считают. В картине все красноречиво. Даже отражение на стекле вазы, более того, его называют главным "ключом". Почему придают отражению на стекле такое значение? Оконный переплёт выглядит в отражении, как Крест, и, таким образом, все в картине обретает определенную направленность. В христианской культуре крест символизирует искупительную жертву Христа, и сама стеклянная ваза становится символом человеческого тела -- сосуда для бессмертной души. Мак символизирует сон, смерть и Страсти Христовы, пшеница — таинство причастия, ипомея — свет истины, а ежевика — горящий куст, откуда Бог говорил с Моисеем. Символом воскрешения является и пара хлебных колосков (колос пшеницы — символ хлеба, тела Христова) символизирует воскрешение: зерно пшеницы после погребения приходит к новой жизни, как и человек после смерти становится ближе к Богу. Бабочки, сидящие на стебельках, напоминают о бессмертии человеческой души.
Заметное место занимает на картине синий ирис. Синий обычно ассоциируется с Богородицей и добродетелью, как символ, этот цветок может указывать на возможность спасения души только через добродетель. Бабочка также ассоциируется с воскрешением, а гусеницы и крошечные муравьи напоминают о скоротечности сущего. Раковины улиток могут означать цикл жизни, смерти и возрождения. Кроме того, с раннего Ренессанса эти моллюски были воплощением догмы о Непорочном Зачатии Марии, поскольку люди не имели представления о том, как они размножаются. В картине изображены не только культивированные садовые растения, но и простые полевые цветы. Символы скромности, невинности, девственной чистоты и веры в Бога -- фиалки и незабудки. А вот тюльпаны, которые их окружают, напротив, символизируют бессмысленное расточительство. Можно долго рассматривать картину и находить новые символы и знаки, но основные знатоки узнают с первого взгляда. Де Хем известен как автор натюрмортов на тему бренности бытия (vanitas), а также богато украшенных постановок, так называемых «показные натюрморты» (pronkstillevens). Соседство роскошных и простых незатейливых предметов быта в одной композиции символизирует изменчивость и противоречивость жизни. И в этой картине "Букет в вазе" в одной композиции можно разглядеть цветы, которые не только не цветут в одно время, но и, как правило, не растут в одном месте. А вы какие находите знаки в этой работе художника?