Дизайн: между искусством и ремеслом

Дизайн, как результат творческой деятельности человека, очень непросто переводить в плоскость оценки. Даже опытные дизайнеры не всегда имеют стратегию и четкое понимание куда двигаться, чтобы достичь желаемого результата. Отсюда возникают некоторые сложности, которые могут тормозить развитие и рост. К счастью, профессиональный опыт показывает, что универсальные условия, при которых можно получить желаемую оценку и произвести своей работой нужное впечатление, все же существуют. Опираясь на них, можно управлять качеством продукта, делая его еще лучше. Успех проекта, будь то брендинг, моушен или промо-сайт, зависит всего от трех вещей: идеи (темы), образа (сюжета) и исполнения (выразительности). А вопрос, получится ли без них создать что-то поистине стоящее, – риторический.

Все начинается с идеи в голове. Как фундамент служит основной в строительстве здания, так и идея, иными словами, символизирует каркас для будущего продукта. Не нужно пытаться создавать только абстрактный и бестелесный образ в голове. Напротив, важно определить цели, расставить правильно приоритеты и нащупать самые чувствительные точки проекта еще в самом начале пути.

Дизайн имеет гораздо большую связь с искусством, чем можно себе представить. Наиболее ярко она прослеживается в процессе оценки, когда необходимо найти ту самую изюминку, которая будет выделять конкретную работу из десятка других. Для дизайна не ново опираться на те же стандарты качества, что и в искусстве.

В целом для искусства характерно наличие проблемы, вокруг которой строится все остальное, обрастая смыслами и образами. Взять хотя бы литературу, где в основе произведения лежит конфликт. Как правило, он разрешается в финальной главе или по замыслу автору остается открытым. Для решения проблемы более простым приемам авторы иногда предпочитают метафорические. Однако на конечное впечатление влияет не столько смелость, яркость и выразительность приема, сколько способность и умение правильно донести идею.

Идея может пониматься в более широком или узком смысле в зависимости от специфики конкретной области дизайна. Под влиянием технологий в индустрию постоянно проникают разные новшества, и именно они двигают ее вперед. В таких направлениях дизайна, как сервисный дизайн, моушен и брендинг, дизайнеру понадобится начать с инсайта. Причем, в моушене и брендинге он будет раскрываться через метафору.

На старте не менее значимо выстроить концепцию. Тесно вплетенная в проект она должна полностью соответствовать целям и задачам своего создателя. Без четко сформулированной концепции невозможно успешно воплотить свою задумку в жизнь и добиться необходимого результата. В одном из публичных выступлений Сергей Кулинкович, например, обращает внимание на необходимость выработать критерии оценки, а также следовать определенной стратегии при принятии любых решений, даже локальных. В противном случае труд дизайнера могут просто недооценить, что принесет разочарование, а некоторых случаях и профессиональное выгорание. А что может быть хуже, чем работать впустую?

Концепция играет особую роль еще потому, что она определяет характер, стилистику продукта и ценность личного бренда. Поэтому не стоит преуменьшать её значение на этапе генерирования идеи, благодаря которой авторская задумка обретает конкретную форму и затем воплощается в жизнь.

Следующий шаг после определения идеи и концепции — это создание образа. Бывает, что «нащупать» нужный образ все равно что достать жемчуг со дна. Для этого требуется проворность и особенная чуткость. Но и определившись с ним не менее важно правильно передать смысл, ведь даже маленькая деталь может скрывать в себе целый мир. Убедиться в этом нам снова помогает искусство, к которому можно постоянно обращаться как самому надежному источнику для большего понимания различных тонкостей.

Из сотен поэтических произведений немецкого поэта Генриха Гейне стихотворение «Сосна и Пальма», пожалуй, – одно из самых известных и дошедших до нас в виде вольных переводов многих русских литературных классиков. В интерпретации Михаила Лермонтова и Афанасия Фета можно найти существенные отличия. Если Лермонтов немецкое «Fichtenbaum» переводит как сосна, то Фет останавливается на варианте кедр, который более точно соответствует смыслу автора, сохраняя как и в оригинале мужской род слова.

Несмотря на то, что попытка передать поэтичность и красоту слога писателем удалась, тема стихотворений раскрывается по-разному. В версии Фета более явным обнаруживается любовный конфликт, а деревья — лишь как аллегория на возлюбленных, которые не могут быть вместе в силу независящих от них обстоятельств.

Помимо Лермонтова и Фета к стихотворению Гёте обращались еще несколько десятков русских поэтов в желании представить свое авторское видение известной поэтической работы. История с переводом — это лишь пример того, как важно найти правильный образ, чтобы максимально четко интерпретировать идею и донести истинный смысл на подходящем для этого языке.

В этом плане перед дизайнером стоит не менее ответственная задача. Чтобы подобрать ключ к искомому образу, нужно уловить настроение и ценности, которые определяют специфику продукта и бренда, с которым он работает. Это можно проиллюстрировать примером из жизни. Предположим, вам поступил запрос на создание материалов, компании по производство экодомов. Важно, как через форму будет передан образ.

Держаться четкой линии, не потерять целостность художественного образа и стилистики помогут мудборды. Повесьте их рядом с рабочим местом, и тогда все самое необходимое от цветовой палитры до иллюстраций и интерфейсов будет храниться в одном удобном месте прямо перед глазами. Это позволит максимально проникнуться идеей и погрузиться в нужную атмосферу.

Так мы плавно подошли к последнему критерию, который безусловно будет влиять на итоговое качество и оценку продукта – это его исполнение или, другими словами, выразительность. Даже самую гениальную и успешную задумку важно довести до конца, проконтролировать все стадии процесса и всех вовлеченных в него участников. Неправильно скоординированные действия или потеря главной нити сюжета и настроения могут стать той самой "ложкой дегтя», которая испортит все дело и не позволит произвести нужное впечатление от вашей работы. Чтобы получить награду, придется немало потрудиться, не упуская из вида все, что напрямую влияет на конечный результат.

Часто хороший дизайнер — это командный игрок. Его работа над проектом, если она не ограничена вкладом только одного человека, похожа на дирижирование оркестром. Так же как дирижер управляет музыкантами, становясь посредником между ними и слушателями, дизайнер руководит работой оператора, звукорежиссера и других профессионалов. Когда вы чувствуете, что приближаетесь к финишу, например, на стадии верстки макета и взаимодействия с разработчиками, существует опасность ослабить внимание. Именно здесь надо проявить особую заботу и чуткость и вместе с front-end разработчиком приложить всевозможные усилия, чтобы максимально воплотить все задуманное в жизнь.

Существует также несколько простых способов благодаря которым дизайнер может поднять качество своей работы на новый уровень. Придерживаться этих универсальных правил в работе совсем несложно. Самое базовое — нужно стремиться к созданию простой и четкой дизайн-системы. Кроме того, существует еще несколько моментов, о которых лучше не забывать.

Дизайн, как часть креативной индустрии, очень интересно рассматривать сквозь призму искусства. Вы удивитесь, обнаружив насколько схожи происходящие здесь процессы и закономерности. Идея, образ и исполнение сопровождают эти два, казалось бы, непересекающихся друг с другом мира и становятся главной опорной точкой при оценке произведения, созданного будь то рукой писателя, музыканта, художника или дизайнера. И каждый передает свое личное видение мира.

Книга переносит в другую реальность через захватывающий сюжет и жизнь персонажей, вместе с которыми мы проживаем их эмоции. Картина передает настроение также с помощью системы образов и послания художника, заложенного в каждом мазке кисти. Мелодия заставляет сопереживать и чувствовать своим ритмом, гармоничным сочетанием звуков и непрекращающимся развитием звучания. В дизайне используется свой язык общения, также требующий погружения в него.

От зарождения идеи в голове до ее материального воплощения в макете нужно преодолеть непростой путь. Однако если иметь четкий план и построить с его помощью правильное отношение к делу, ориентируясь на проверенные опытом правила и критерии, считайте ключик успеха уже в ваших руках. Хотя другие получают его путем собственных проб и ошибок в поиске лучших решений. Не менее важно в процессе роста найти себя, свой персональный стиль, который будет отличать вас от других.

Дизайн, включая такие области, как моушен, брендинг и промо, – всегда очень живая динамичная среда, куда проникают самые передовые практики. Получая знания о них, а также постоянно упражняясь, дизайнер может «оттачивать» свой дизайн до совершенства. В результате, его работа становится привлекательнее как эмоционально, так и функционально, приобретая особую ценность и уникальность.

Кроме того, сегодня в нашем мире никуда без расширения кругозора. Дизайнеру необходимо постоянно развивать себя, тем более что для этого есть теперь все возможности. В этом помогут книги, кино, искусство и музыка, откуда можно не только черпать вдохновение, но и набираться опыта, чтобы находить лучшие примеры и делать уверенные шаги к успеху и реализации.