Школа ИИ-видео: Голливуд у вас под рукой. Движения камеры при создании ИИ-видео и промты для работы на голливудском уровне

Я уже написал 3 большие части о том, как создавать максимально красивые кадры (ссылки в конце этого материала), если вы делаете ИИ-видео. А теперь напишу лаконичное и практичное руководство, разработанное для абсолютных новичков в AI-кинематографии.

Оно о том, как различные движения камеры могут вызывать эмоции и усиливать повествование. К концу материаа вы поймете, почему движение камеры – это не просто «чтобы выглядело круто», а способ формировать то, как аудитория чувствует и переживает историю.

Это руководство написано для модели T2V-01-Director от hailuo ai minimax.

Справка: кто я такой и почему можно верить тому, что я пишу:

Я много лет снимал документальные репортажи, вел Youtube-канал о лучших ресторанах мира, а теперь я занимаюсь только ии-видео

Мой фильм Dominion победил в международном конкурсе ИИ-фильмов MyFilm 48, а фильм Scorched вошел в топ-50 лучших видео мира по версии Project Odyssey, самого авторитетного международного конкурса ии-фильмов. Я веду телеграм-канал "Нейронутые", где я пишу о нейросетях и рассказываю как делать крутые ии-видео. А совсем скоро я представлю курс "ИИ-кино", на котором буду учить делать крутые фильмы и рекламные проекты. Подробности по этой ссылке: https://aifilm.online/

Представьте, что смотрите фильм, где каждый кадр снят с одного статичного угла — никаких панорам, никаких «пролетов», вообще никакого движения. Скорее всего, вы быстро потеряете интерес. Движения камеры делают больше, чем просто «красиво выглядят»; они:

• Создают или снимают напряжение

• Раскрывают информацию о персонажах и их мире

• Выстраивают эмоциональную связь между зрителем и историей

• Направляют внимание аудитории на ключевые моменты или детали.

Запомните простую операторскую мантру, которую всегда повторяют в Голливуде:

Motion creates emotion (движение рождает эмоцию)

Прогресс не стоит на месте и теперь, делая ИИ-видео, вы можете имитировать все классические движения камеры из реального кинематографа — просто набирая команды в скобках, такие как [pan left] или [push in] ((повторюсь, речь о Minimax, но вы смело можете пробовать эти промты и в других генераторах видео)). Думайте об этих командах как о об операторе, который снимает с вами ваш фильм, мгновенно реа��ирующем на ваши указания.

Ниже представлены наиболее распространенные движения, причины их использования и то, как они тонко меняют чувства аудитории.

Облет слева

• Промт: [truck left, pan right, tracking shot]

• Лучше всего использовать для: наращивания напряжения, раскрытия уязвимости персонажа, создания неспокойного ощущения.

• Психологический эффект: движение против часовой стрелки может заставить зрителей почувствовать себя «выбитыми из равновесия», словно они окружают добычу или находятся в ловушке.

Облет справа

• Промт: [truck right, pan left, tracking shot]

• Лучше всего использовать для: создания предвкушения, демонстрации силы персонажа, больших откровений.

• Психологический эффект: движение по часовой стрелке кажется более естественным и может добавить ощущение открытия или уверенности.

Движение влево

• Промт: [truck left, tracking shot]

• Лучше всего использовать для: следования за путешествием персонажа, демонстрации решимости или целеустремленности.

• Психологический эффект: чувствуется, будто вы идете рядом с ними, создавая эмпатию и товарищество.

Движение вправо

• Команда: [truck right, tracking shot]

• Лучше всего использовать для: отображения движения вперед, демонстрации прогресса и позитивного движения.

• Психологический эффект: подразумевает оптимизм и достижение — как будто персонажи движутся к своей цели.

• Слежение слева

• Команда: [pan left, zoom in]

• Лучше всего использовать для: драматических появлений, создания предвкушения, представления ключевого персонажа или объекта.

• Психологический эффект: размашистое, театральное ощущение, которое говорит: «обратите внимание — происходит что-то важное».

• Панорама справа

• Команда: [pan right, zoom in]

• Лучше всего использовать для: драматических уходов, завершения сцен, раскрытия последней информации.

• Психологический эффект: создает ощущение разрешения или завершенности — идеально подходит для завершения сцены или раскрытия последнего сюжетного поворота.

В следующих частях материала я расскажу о вертикальных движениях камеры, пейзажной съемке, а также очень подробно напишу, как использовать эти приемы в AI-сгенерированных видео. Чтобы не пропустить эти материалы, подписывайтесь на телеграм-канал "Нейронутые". А еще вы можете оставить заявку на участие в курсе по ИИ-видео.

И конечно же, прочтите материалы серии "Движения камеры при создании ИИ-видео". Первая часть материала доступна по этой ссылке. Вторая часть материала — по этой ссылке. Третья часть материала доступна по этой ссылке.