Школа ИИ-видео: Голливуд у вас под рукой. Движения камеры при создании ИИ-видео и промты для работы на голливудском уровне. Часть 2
Это вторая часть материала. «Школа ИИ-видео: Голливуд у вас под рукой. Движения камеры при создании ИИ-видео и промты для работы на голливудском уровне». Это руководство написано для модели T2V-01-Director от hailuo ai minimax. Первая часть материала доступна по этой ссылке.
Справка: кто я такой и почему можно верить тому, что я пишу:
Я много лет снимал документальные репортажи, вел Youtube-канал о лучших ресторанах мира, а теперь я занимаюсь только ии-видео
Мой фильм Dominion победил в международном конкурсе ИИ-фильмов MyFilm 48, а фильм Scorched вошел в топ-50 лучших видео мира по версии Project Odyssey, самого авторитетного международного конкурса ии-фильмов. Я веду телеграм-канал "Нейронутые", где я пишу о нейросетях и рассказываю как делать крутые ии-видео. А совсем скоро я представлю курс "ИИ-кино", на котором буду учить делать крутые фильмы и рекламные проекты. Подробности по этой ссылке: https://aifilm.online/
Итак, продолжаю рассказывать о движениях камеры. Обязательно прочтите первую часть материала, чтобы знать все возможные движения камеры и профессионально использовать их, работая над своими ИИ-видео.
2.4 Вертикальные движения
«Пролет вверх»
• Команда: [push in, pedestal up]
• Лучше всего использовать для: обозначения роста, триумфа или эпического откровения (например, демонстрации высокого здания).
• Психологический эффект: Движение вверх вызывает чувство надежды, силы или вдохновения.
«Пролет вниз»
• Команда: [pedestal down, tilt up]
• Лучше всего использовать для: демонстрации уязвимости, создания интимных моментов или раскрытия скрытых деталей под нижним углом.
• Психологический эффект: чувствуется личным и разоблачающим — как будто наклоняешься, чтобы увидеть секрет или нежный момент.
2.5 Пейзажная или экологическая съемка
Пейзажная съемка
• Команда: [truck left, pedestal up]
• Лучше всего использовать для: установления местоположения, демонстрации обширных пейзажей, подготовки сцены для последующих действий.
• Психологический эффект: передает масштаб и величие, заставляя мир казаться обширным и эпичным.
Как использовать эти приемы в AI-сгенерированных видео
3.1 Размещение команд / размещение тегов
Вставляйте команды камеры непосредственно перед или во время момента, когда вам нужно движение.
Правильно: герой выходит на сцену [pan right, zoom in], привлекая внимание толпы
Неправильно: это теплый кадр в винтажном стиле [pan right, zoom in] с героем, выходящим на сцену
Одновременные и последовательные движения
В зависимости от того, как вы прописываете промты движения камеры, сами движения будут отличаться. Есть два типа движений камеры:
Одновременные движения: [Pan left, pedestal up] (происходят вместе)
Последовательные движения: [Pan left] [Pedestal up] (одно за другим)
3.2 Когда использовать предустановленные кадры
1. Моменты истории
• Выберите кадр, который соответствует эмоциям сцены (напряженная, обнадеживающая, открывающая).
2. Развитие персонажа
• Используйте движение камеры, которое отражает внутреннее состояние персонажа (нервозность, волнение, расширение возможностей).
3. Улучшение сцены
• Тонко усильте существующую эмоцию или выделите важные детали с помощью движений камеры.
3.3 Комбинирование движений
Последовательное использование различных движений камеры может создать более сложные эмоциональные оттенки.
Пример: [truck left, pedestal up] — камера может одновременно совершать облет и подниматься, чтобы показать как любопытство, так и грандиозность.
• избегайте перегрузки одного кадра слишком большим количеством промтов, отсылающих к движению камеры; это может вызвать дезориентацию.
Распространенные ошибки, которых следует избегать
1. Злоупотребление
Если в каждом кадре есть большие, размашистые движения, у аудитории может закружиться голова. Приберегите необычные движения для важных моментов.
2. Несоответствие эмоций
Напряженному спору может не пойти на пользу беззаботная, живописная панорама. Согласуйте движение камеры с тоном.
3. Плохой тайминг
Движения камеры должны соответствовать действиям на экране. Если персонаж просто стоит, драматичный [push in] может показаться случайным.
Практические примеры
1. Напряженный разговор
• Начните с [static shot] для нейтрального напряжения.
• По мере того как разговор накаляется, сделайте [push in], чтобы подчеркнуть эмоциональную тяжесть.
2. Героическое появление
• [Pan left, zoom in], когда герой появляется из дыма, создавая ощущение драмы.
3. Грандиозное открытие
• [Truck left, pedestal up], чтобы медленно показать масштаб скрытого города или массивной структуры.
Заключение: сделайте свои кадры значимыми
Движения камеры – это мощный инструмент. Они формируют то, как зрители относятся к персонажам, миру истории и каждому моменту на экране. Для начинающих в AI-кинематографии:
1. Начните с простого: не усложняйте свои кадры.
2. Согласуйте движение с эмоцией: выберите движение камеры, которое поддерживает тон сцены.
3. Используйте движение умеренно: приберегите большие движения для больших моментов.
4. Сосредоточьтесь на истории: в конечном счете, каждое движение камеры должно служить повествованию, а не отвлекать от него.
Освоив эти фундаментальные приемы, вы начнете рассказывать более богатые, увлекательные истории — создавая AI-видео, которые действительно захватывают вашу аудиторию.
Подписывайтесь на телеграм-канал "Нейронутые", чтобы не пропустить новые материалы о технике работы над ИИ-видео.
И обязательно прочтите еще одну серию материалов, которые рассказывают о движениях камеры.