Антон Сакара: о развитии моушн-дизайна в России и креативной студии RAKETAMEDIA

Первое интервью в рамках рубрики MOYSET TALK, где мы познакомились с настоящим гуру моушн-дизайна - Антоном Сакарой. Начинающим дизайнерам и всем тем, кто работает с мультимедиа - must read!

Привет! Я являюсь креативным директором и сооснователем компании RAKETAMEDIA. Чем мы занимаемся? Мы с 2008 года создаем мультимедиа-контент для шоу, выставок, различных мероприятий и фестивалей.В нашем портфолио есть такие проекты, как: Алые Паруса, выставка EXPO в Китае и Астане, концерты Music Awards RU TV, Олимпийские Игры в Ванкувере и Сочи, и др.

Я являюсь творческим руководителем студии, в основном придумываю концепции для проектов. Несмотря на масштабность наших проектов, мы остаемся бутиковыми, сами себя мы называем “креативная студия”. У нас пока сравнительно небольшая команда, но мы в активном поиске художников и специалистов и хотим расширяться.

Команда Ракеты - это творчески и технически подкованные профессионалы, которые работают вместе и дополняют друг друга. Это специалисты, которых ведет вдохновение и их творческий опыт. Профессиональных художников в технической сфере найти достаточно сложно, но они есть. Поэтому главная сила RAKETAMEDIA – это люди. Уникальные творцы, которые смогли совместить в себе любовь к искусству и интерес к технологиям.

Наверное я отвечу на этот вопрос через призму своей жизни. Мой путь начался в архитектурном институте Новосибирска, когда на 4-ом курсе я начал искать, чем заниматься после выпуска. Поиск закончился в 2008 и занял практически 10 лет.

Я успел поработать дизайнером в сфере полиграфии, web-дизайнером и даже дизайнером интерьеров. Но затем появилось направление “видео-дизайна”, которое в 1999 году привело меня в продакшн-компанию. Это было время по-настоящему резонансных проектов, таких как первый рекламный ролик для оператора сотовой связи, например. Тогда свой первый шоурил я сделал на кассете VHS, точнее на двух. Которые, находясь проездом в Москве, чудесным образом удалось оставить в “нужных” местах: одну у арт-директора НТВ, другую на ресепшене MTV.

С MTV перезвонили с более привлекательным предложением, поэтому с 2001 года я стал там работать. В то время в стране было примерно несколько десятков специалистов по видео-анимации, поэтому, если ты занимался моушн-дизайном, ты мог претендовать на любую зарплату. Можно было сказать практически любой ценник, ведь делать эту работу было просто некому.

После были стажировка на MTV в Лондоне, должность арт-директора на музыкальных проектах и кинопремиях MTV. Именно там я познакомился с Андреем Болтенко, с которым впоследствие мы основали RAKETAMEDIA.

Иногда я забываю о том, как люблю свою работу. Лишь общаясь с друзьями их других сфер, понимаю, насколько интересную жизнь я живу. И это благодаря моей профессии! Каждый проект приносит что-то новое в мою жизнь, поэтому выделить любимый точно не смогу. Но у меня есть любимый момент. Ради которого каждый раз я готов идти на любые сложности и эксперименты.

Момент, когда начинается само шоу. Работает художник по свету, появляются различные спецэффекты, на сцену выходят танцоры, артисты. И начинается выступление, сопровождаемое нашей графикой. Этот момент слияния творческой энергии в обрамлении технологий каждый раз оставляет в глубине моей души непередаваемые эмоции!

На проекте “Алые Паруса” мы работаем уже давно, и обычно любим на них поэкспериментировать. В этом году у нас был инновационный дизайн сцены: совместно с художником-постановщиком мы выбрали особые экраны в форме изгибающихся многоуровневых лент и использовали на них технологию Naked-Eye. И наша задача была в эти криволинейные экраны вписать графику так, чтобы зрители перед сценой и телезрители увидели тот самый анаморфический эффект. Т.е. нам пришлось для начала смоделировать контент в 3D-программе, далее развернуть на экраны, чтобы учесть их форму и выбрать правильную точку для зрителей и камер. Это был наш эксперимент, который, я считаю, удался.

Амбициозные шоу обычно требуют больших бюджетов. Но все же замечаю, что есть те, кто экспериментирует, пробует новые мультимедиа инсталляции. Иногда это крутые проекты с отличной графикой, иногда графика подчиняется технологиям (т.е. большее внимание зрителя привлечено к самой технологии создания, к такой как, например, генеративная графика). Но если мы говорим о тенденциях, то по моим ощущениям, направление мультимедиа искусства будет масштабироваться в самих сферах и форматах использования. Все будет поглощено мультимедиа-дизайном. Тем более с использованием AI реально воссоздать большое количество контента. Думаю, мы имеем шанс превратиться в героев роман “Футурологический конгресс” Станислава Лема.

Всё делаем как и все. Для дизайнеров это, конечно, Behance, каналы в Telegram. Следим за работой крупных компаний в нашей области. Но одно дело вырабатывать насмотренность, другое дело – работать. Здесь важно чувствовать свое состояние и вдохновение. Правда, вдохновение важно не только привлечь, его нужно удержать. И учиться работать и без вдохновения, ведь профессионалом за счет одного вдохновения стать сложно.

Отлично, как раз продолжу на тему “идей”. Ведь придуманная вами идея без реализации - ничто. Обязательно фиксируйте! И сейчас даже объясню почему. Новая идея горит и пылает огнем в вашей голове. Но запомните, если вы ее не зафиксировали, то, вернувшись к ней через некоторое время, вы можете не вспомнить деталей. И главное, потерять тот самый эмоциональный импульс, который был первоначально. “Та самая идея” будет казаться блеклой и скучной. Таким образом задумок для реализации не останется совсем, ловите идеи “за хвост”.

И сделать это можно только физическим действием, не забывайте. Сам процесс реализации для художника - это, в первую очередь, рисунок. Тестируйте свои идеи, и чем чаще, тем круче.

Профессионализм цифрового художника выражается в количестве стилей, в которых он может работать. Если он рисует в одном стиле, то с ним будет сложно иметь дело на коммерческой основе долгое время. Исключение - цифровые художники, чей уникальный стиль – и есть продукт, который они предлагают. Поэтому лишь реально работая, вы сможете уже через пару лет назвать себя профессионалом.

Хочется также заниматься любимым делом и позволять другим ребятам реализовываться на максимум своих возможностей. Миссия “Ракеты” - делать видеоконтент, который вызывает положительные эмоции у людей. Именно эмоции зрителя являются показателей успешности вашей работы. Будем продолжать очаровывать!

А мы будем стараться и дальше радовать вам крутым материалом и свежими новостями. Будьте в курсе и почувствуйте себя частью индустрии - присоединяйтесь к MOYSET!