Минимализм устарел? Разбираем новые тренды

Логотипы стали проще, интерфейсы — чище, бренды массово отказались от лишних деталей. Последние 10 лет минимализм был эталоном хорошего дизайна, но в какой-то момент его стало слишком много.

Сейчас компании ищут новые способы выделиться: играют с текстурами, насыщенными цветами и нестандартными формами. На связи Логомашина, разбираемся, почему так происходит и какие тренды сменяют минимализм.

Сначала — история. Рассказываем, как минимализм захватил мир.

В 1919 году в Германии открылась школа Баухаус, здесь заложили основы современного минимализма. Ее основатель Вальтер Гропиус провозгласил принцип «форма следует функции» и отказался от декоративности в пользу практичности.

Художники и архитекторы Баухауса создавали мебель, плакаты и здания в духе минимализма, а Людвиг Мис ван дер Роз придумал девиз «меньше — значит больше». Они сделали эстетику функциональной, использовали базовые геометрические формы и контрастные цвета.

К 1960-м годам направление перекочевало в Америку, где художники вроде Дональда Джадда и Фрэнка Стеллы превратили его в отдельное художественное течение. В дизайне минимализм стал символом прогресса — в архитектуре, рекламе, упаковке. Лаконичные формы и отсутствие лишнего отражали дух эпохи технологического бума и стремления к рациональности.

Настоящий прорыв произошел в 1990-х, когда компания Apple внедрила минимализм в цифровую среду. Чистые интерфейсы Macintosh, простые иконки и монохромная палитра сделали технологии доступными для масс. Это не только упростило взаимодействие с устройствами, но и задало новый стандарт: дизайн должен быть интуитивным. Тренд быстро распространился, став символом инноваций.

К 2010-м бренды массово приняли эту эстетику — можно проследить это через айдентику сервиса Google. Причины:

Минимализм, как и век назад, остается инструментом решения задач. Он экономит ресурсы, усиливает узнаваемость и снижает когнитивную нагрузку на клиента. Как показали Apple и Google, следование принципам «формы и функции» — это не дань моде, а инвестиция в долгосрочную коммуникацию с аудиторией.

Сегодня минимализм — это наследие Баухауза, переосмысленное для цифровой эры. Он подтверждает: дизайн остается актуальным, когда простота сочетается с функциональностью и эстетикой.

Ниже разберем, как популярные бренды адаптировали принципы минимализма к своему визуальному стилю.

В 2016 году крупнейшая платежная система провела ребрендинг, впервые за 20 лет.

В новом логотипе дизайнеры отказались от засечек и текста внутри кругов. Название перенесли вниз, шрифт — наборный, без лишних декоративных элементов.

Обновленный фирменный стиль — упрощенный, модернизированный и оптимизированный для цифрового мира. Минимализм сработал: по данным компании, после ребрендинга узнаваемость логотипа в мобильных приложениях выросла на 18%.

В 2014 новый фирменный стиль получил популярный сервис по аренде жилья Airbnb.

Новому значку в логотипе дали название Bélo — от английского belonging “причастность”. В нем — человеческий силуэт, сердце, геометка и первая буква названия. Новый фирменный красный цвет символизирует энтузиазм и теплоту отношений между людьми. Шрифт в традициях минимализма упростили, но при этом оставили скругленные углы.

За ребрендингом стоит большая идея: объединить пользователей сервиса в сообщество, где пользователи не просто ищут жильё, а изучают культуру друг друга, делятся опытом путешествий и заводят новых друзей.

В сентябре 2018 года новую айдентику представил Uber.

Лаконичность символики означает доступность, использование округлых букв — дружелюбность. Сама команда говорит об обновлении так: «Наш логотип доступен, легко читается и в полной мере использует узнаваемость нашего имени».

К этому времени сервис использовался в 660+ городах по всему миру и стал важной частью транспортной индустрии. Бренд активно развивает политику равенства и доступности, что и отразили в новом интерфейсе и логотипе.

Один из самых обсуждаемых ребрендингов 2020 года — ребрендинг Сбербанка. Поменялся не только визуальный стиль, но и нейминг.

Логотип максимально упростили, чтобы его можно было легко внедрить в айдентику многочисленных суббрендов Сбера. С той же целью сократили название. Фирменный цвет сохранили, но добавили градиент, чтобы подчеркнуть разнообразие внутри экосистемы банка.

Причины смены визуального кода — адаптивность, современность и повышение скорости восприятия. Здесь также отражен переход от традиционного банка к продвинутой финтех-компании. Сбер последовательно внедряет инновации в свой бизнес, развивает новые направления, от «СберЗдоровья» до «СберОблака».

Как видно выше, минимализм десятилетиями доказывал свою эффективность. Но сегодня он сталкивается с новыми вызовами. Бренды, которые еще недавно стремились к простоте, теперь ищут новые пути самовыражения. Разберем три ключевые причины этого сдвига.

Как следствие получаем новые тренды. Они — ярче и живее и помогают компаниям вызвать больший эмоциональный отклик. Смотрим, чем именно нас удивляют бренды.

Естественный ответ минимализму и его полная противоположность. Для максимализма характерны насыщенные цвета, сложные композиции, обилие деталей.

Максимализм особенно выгодно использовать в визуальном оформлении заведений общепита и продуктов питания. Общеизвестный факт: яркие цвета вызывают аппетит :)

Например, такого подхода в своей айдентике и рекламных кампаниях придерживается производитель мороженого Ben & Jerry’s. Мы видим визуальный фейерверк, каждая деталь которого создает атмосферу праздника.

Цветовая палитра — контрастная и «сочная», так создается эффект праздника и изобилия. Шрифты бренд использует разные, видим рукописные, гротескные и декоративные начертания. Везде — буйство красок, текстур, иллюстраций.

Увлечение ретро-эстетикой — не новость. Сегодня по 80-м и 90-м ностальгируют все, даже зумеры, которые в это время еще не родились. Поэтому бренды часто используют элементы дизайна из конца прошлого века.

Так поступила компания Pepsico в 2023 году. Бренд решил отказаться от минимализма. Вместо него, дизайнеры вспомнили истоки и вернули логотип 1990-х, с градиентом и 3D-текстурой. Целью нового фирменного стиля было «связать будущие поколения с наследием бренда», по словам главного дизайнера PepsiCo Мауро Порчини.

К шрифтам, отражающим новые визуальные тенденции, относится и Liquid Chrome — стиль, который сочетает футуризм с эстетикой конца 90-х – начала 2000-х. Он активно используется в брендинге, цифровом искусстве и веб-дизайне, создавая эффект объемного металла с динамичными изгибами.

Например, на сайте концептуального магазина Lunch Concept крупная металлическая типографика имитирует матовый черный металл с плавными отражениями, придавая логотипу современный и технологичный вид.

Брутализм — это эстетика грубой силы, где сырость форм, монохромные контрасты и намеренная «недоработанность» становятся главными инструментами выразительности.

Визуально брутализм проявляется в необработанных текстурах, неровных линиях, отсутствии сглаженных форм. В отличие от минимализма, дизайнеры не стремятся к упорядоченности, преобладает асимметрия.

Яркий пример брутализма — модный бренд Balenciaga, с его хаотичностью и мрачной цветовой палитрой.

Уникальный пользовательский опыт — еще один тренд в брендинге последних лет. Отсюда — популярность живых форм, анимации и прочих интерактивных элементов. В своем визуальном оформлении и маркетинге бренд стремится заинтересовать потребителя, вызвать у него доверие к бренду.

Такие визуальные детали — часть айдентики ВкусВилла. В качестве объектов для создания паттернов используются очертания полезных продуктов.

А дружелюбные персонажи изображают покупателей, которые рассказывает о свежести и натуральности продуктов, понятно для людей.

Похожее впечатление доброжелательности создает маркетплейс handmade-товаров Etsy с персонализированными предложениями:

Подведем итоги. Конечно, минимализм не исчез полностью: он прочно закрепился в ДНК многих брендов, но его влияние ослабло, и упрощенность — больше не приоритет.

Тренды эволюционируют — и это нормально, наши потребительские предпочтения постоянно меняются, как и общество в целом. Сегодня нас больше привлекают более сложные и эмоционально насыщенные стили, вроде тех, которые мы описали в статье.

Напоследок — вот несколько советов брендам от команды Логомашины: