Почему всё решает концепт: взгляд изнутри на рождение 3D-проекта

Если вы когда-нибудь восхищались графикой, спецэффектами или атмосферой 3D ролика, то у вас мог возникнуть вполне закономерный вопрос: «А как они это делают?». Ответ прозаичен: «Все начинается с концептов!».

В CG-студиях процесс создания концептов — это не просто рисование картинок. Это сложный и очень важный процесс, где от работы художников зависит, (ни много ни мало!), как будет выглядеть финальный 3D-ролик. Почему концепты настолько важны?

Создание концепт-артов - это один из этапов препродакшена в создании ролика. Подробнее про пайплайн работы CG-студии можно прочитать в нашей статье, в которой мы рассматривали основные этапы производства 3D-ролика.

Концепты помогают формировать корректные ожидания клиента от финального результата. Согласование композиции, настроения и стиля кадра (еще на этапе препродакшена) дают клиенту практически полноценное понимание каким будет рендер.

Давайте разберемся, как CG-студии работают с художниками-концептерами, и какие этапы включает в себя их труд.

Как CG-студия, мы всегда очень внимательно относимся к этапу брифинга наших подрядчиков, потому что правильное понимание задачи - это практически половина успеха. Чем подробнее, структурированнее и понятнее будет прописано техническое задание, тем меньше времени будет потрачено на выполнение задачи, а время - это один из самых дорогих ресурсов в CG.

На этапе брифинга, мы максимально подробно описываем то, какой мы хотим видеть локацию, обязательно прикладываем референсы (визуальные примеры). По каждому проекту мы создаем доску настроения (мы используем для это сервис Miro), в которой собираем весь материал, который нужен для создания 3D-ролика. Чем понятнее референсы - тем понятнее задача для художника, поэтому важно собрать примеры на свет, крупность кадра, наполнение локации, атмосферу, стиль графики и т.д.

Изучив ТЗ и посмотрев на референсы, художник наглядно понимает, какой результат от него ждут в финале его работы. Часто бывает такое, что арт-директор проекта продумывает только ключевые моменты наполнения сцены и отдает дальнейшее фантазирование самому художнику, чтобы он мог привнести в локацию/персонажа что-то свое.

Так как нам нужно оценить, насколько правильно художник понял нашу идею, на помощь приходят лайны. Это наброски в Ч/Б, на которых часто очень мало детализации, но есть перспектива и главные элементы композиции. Технически эти эскизы — «примерная картинка», которая помогает всем участникам проекта понять, туда ли мы двигаемся.

Преимущество лайнов в том, что их можно быстро и безболезненно исправить, в отличии от полноценного цветного арта, внести правки в который займет уже много времени.

Лайны утверждены, а значит время приступать к основной работе концептера: созданию полноценного арта. На основе согласованного наброска, художник превращает упрощенные формы в цветные и проработанные предметы. На этом этапе тоже бывают правки, но они не касаются перспективы изображения, а направлены на доработку деталей.

Так а для чего вообще нужен этот арт? Концепт-арт закрывает две важнейшие задачи:

Работа художников-концептов в CG-студиях — это создание визуального мира, который потом оживает на экране. От первичных эскизов до финальных изображений художники-концепты делают все, чтобы мир, который они придумали, выглядел правдоподобно, привлекательно и точно передавал атмосферу будущего проекта.

Так что если вам понравился какой-то фильм или реклама с крутыми спецэффектами, помните: за всем этим стоит не только команда 3D-специалистов, но и невероятные концепты, которые дали старт всем этим визуальным чудесам.

Полезные ссылки, по которым можно больше узнать о нас: