Мифы о многоруких многоногах в графическом дизайне

Многие дизайнеры боятся ограничить себя стилем, опасаясь, что им придётся отказываться от заказов или что это сузит их рынок. В то же время они не понимают, почему их работы не привлекают хороших клиентов, почему приходится конкурировать по цене и почему в их портфолио нет сильных, узнаваемых проектов.

А какой выход? Все таки выбрать один стиль и направление... Я думала сейчас наоборот надо быть многоруким многоногом. Один стиль, может и большие суммы, но и клиентов меньше. Или это не так работает? (с) Инна Дизайн, Телеграм

Но что, если именно авторский стиль даёт дизайнеру свободу и возможности для роста? Что, если он не ограничивает, а делает вас востребованным и ценным специалистом?

Эта статья развенчает мифы об авторском стиле и покажет, почему именно он – ключ к интересным проектам, высоким гонорарам и удовольствию от работы.

Многие начинающие дизайнеры уверены: если они смогут делать всё подряд, то их услугами воспользуется больше клиентов. Логика кажется очевидной: чем больше сфер и направлений охвачено, тем шире рынок. Однако в реальности универсальный подход редко приносит ожидаемые результаты.

Когда клиент заходит в портфолио такого дизайнера, он видит разрозненные работы: минималистичные логотипы соседствуют с акварельными иллюстрациями, строгая корпоративная айдентика – с хаотичным художественным дизайном. Это вызывает сомнения. Клиент не понимает, в чём сильные стороны специалиста, и не чувствует уверенности в результате.

В итоге универсальный дизайнер вынужден конкурировать по цене, потому что его работы не формируют ценность. Клиент выбирает его не за почерк, а за доступность. В глазах заказчиков такой дизайнер – не эксперт, а просто человек, способный технически выполнить задачу.

Совсем другая ситуация складывается у тех, кто развивает свой стиль. Дизайнер с авторским почерком формирует рынок вокруг себя, а не подстраивается под чужие запросы. Клиенты приходят именно за его стилем, доверяют его взгляду и соглашаются с его ценами. Такой специалист привлекает заказчиков, которые хотят работать именно с ним, а не просто найти дизайнера за определённую сумму.

Многие дизайнеры боятся:

«А если клиентам не нужен мой стиль?»

«Вдруг я устану делать одно и то же?»

«Не ограничит ли это мои возможности?»

Многие боятся, что авторский стиль закроет перед ними возможности. Они думают, что, закрепившись в одном направлении, они лишатся разнообразия заказов и перестанут расти как профессионалы. Но это заблуждение.

Авторский стиль – это не однажды выбранный набор приёмов, который неизменен навсегда. Это динамическая система, которая развивается вместе с дизайнером.

Что на самом деле входит в авторский стиль?

Важно понимать, что авторский стиль – это не только цвета, шрифты или формы.

Он складывается из:

✅ Видения – как вы понимаете композицию, эстетику, гармонию.

✅ Подхода – какие принципы дизайна для вас важны.

✅ Философии работы – как вы решаете задачи клиентов.

✅ Любимых приёмов – те элементы, которые повторяются в ваших работах.

На самом деле, авторский стиль помогает расти быстрее. Вместо того чтобы тратить время на постоянное адаптирование к разным стилям и запросам, дизайнер концентрируется на углублении своих знаний, экспериментах в рамках своей системы и совершенствовании своих навыков.

Эксперимент – важная часть творческого процесса. Но если у дизайнера нет чёткой базы, эксперименты превращаются в хаотичное метание. Когда каждый проект выполняется в разном стиле, он становится всего лишь попыткой адаптироваться, а не шагом в развитии.

Авторский стиль, напротив, даёт основу для осознанных экспериментов. Дизайнер, который знает свой почерк, может исследовать новые техники, адаптировать их к своей системе и создавать уникальные проекты. Эксперимент перестаёт быть хаотичным, а становится естественным продолжением творческого процесса.

✔ Вы выбираете, когда и как пробовать новые техники.

✔ Вы не ломаете свою эстетику, а развиваете её.

✔ Вы можете внедрять новые элементы, сохраняя узнаваемость.

Таким образом, наличие стиля не значит, что дизайнеру запрещено пробовать новое. Напротив, оно позволяет делать это целенаправленно и с большей уверенностью, а значит – развиваться эффективнее.

Поиск авторского стиля – это процесс, который занимает время. Он не возникает мгновенно, но есть несколько шагов, которые помогут его осознанно формировать.

Лайфхак лично от меня: зародыш вашего стиля с большой долей вероятности лежит в области вашего guilty pleasure в дизайне. Чего-то такого, чем вы любуетесь, но как будто вам за это немного стыдно.

Знаете, как будто в среде дизайнеров считается, что это не круто, но вам нравится и вы это скрываете. Типа, все говорят нужно стремиться к минимализму, а вам нравятся виньетки и высокий уровень детализации и из-за этого кажется, что с вами что-то не так.

Так вот. Там куда вас тянет — огромный ресурс. Не там, где вам что-то навязывают.

Дизайнер с авторским стилем получает не просто заказы – он получает возможность работать с теми клиентами, которые разделяют его взгляды. Его работы становятся узнаваемыми, что повышает спрос и лояльность аудитории.

📌 Во-первых, это приводит к увеличению дохода. Авторский стиль делает вас экспертом в глазах клиентов, а эксперты не демпингуют.

📌 Во-вторых, исчезает необходимость бесконечно доказывать свою компетентность. Ваши работы говорят за вас.

📌 В-третьих, работа приносит удовольствие. Вы создаёте проекты, которые вам действительно нравятся, а не просто адаптируетесь под рынок.

И, наконец, авторский стиль – это свобода. Когда вас выбирают за вашу уникальность, вы перестаёте зависеть от трендов и чужих ожиданий.

Авторский стиль – это не клетка, а ключ к свободе. Он не ограничивает, а помогает строить карьеру по собственным правилам. Он не делает вас заложником одного направления, а позволяет вам развиваться, сохраняя целостность.

Развивайте свой почерк, исследуйте своё видение, углубляйтесь в эстетику, которая вам близка. Однажды вы поймёте, что ваш стиль – это не просто набор визуальных решений. Это ваш голос в дизайне. Это то, что делает вас особенным.

Начните исследовать свой стиль уже сегодня – и сделайте его своим главным инструментом успеха!

Если вам откликнулась статья и вы вроде бы хотите со всем разобраться и начать путь к своей творческой свободе, но понимаете, что начать сложно и чувствуете много растерянности, то у меня есть для вас решение. Не важно в какой точке вы сейчас: только начинаете или у вас уже есть опыт. Чёткий пошаговый план о том, как определить свой вектор и разобраться, как привлекать более качественных клиентов, чтобы ваша стратегия заработала — подробнее ТУТ