Что смотреть и читать? Подборка для тех, кто хочет расширить визуальный опыт. Часть 2
Продолжаем делиться подборкой полезных ресурсов для развития насмотренности от Марии Песняевой, преподавателя программы «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Первую часть можно найти по ссылке.
Книги, которые вдохновляют
1. Эрик Шпикерман: «О шрифте»
Шрифты окружают нас повсюду — в рекламе, книгах, интерфейсах приложений. Но, почему одни вызывают радость, спокойствие или уверенность, а другие — словно торопят, пугают или вызывают противоречивые эмоции? Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн объясняет, как шрифт может стать не просто элементом дизайна, а полноценным инструментом коммуникации.
Если вы думаете, что разницы между шрифтами почти нет, то удивитесь, сколько внимания уделяют им профессионалы, как добиваются нужных эмоций начертаниями. Простые примеры, доступный язык и глубокое погружение в тему — отличная отправная точка для всех, кто хочет разбираться в визуальной культуре лучше.
2. Джон Клиффорд: «Иконы графического дизайна»
Что общего у логотипа IBM, швейцарской типографики и культовых плакатов 60-х? Джон Клиффорд рассказывает о ключевых фигурах — от Эль Лисицкого и Родченко до Паулы Шер и Алексея Бродовича. Вы узнаете, кто придумал термин «графический дизайнер», как афиши фильмов превратились в искусство, и кем была первая женщина — арт-директор крупного американского журнала. Автор собрал главные работы графического дизайна XX века и объяснил, почему именно они изменили индустрию.
3. Йозеф Мюллер-Брокманн: «Модульные системы в графическом дизайне»
Модульные сетки — не про ограничения, а про систему, которая делает дизайн логичным, удобным и эстетически точным. Автор на примерах демонстрирует применение модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и выставочных пространств, доказывая универсальность и эффективность модульного метода проектирования.
Эта книга — практическое руководство, которое пригодится всем, кто хочет сделать свою работу более системной и профессиональной.
4. Все книги Яна Чихольда
Ян Чихольд — типограф и дизайнер, привнесший многое в графический дизайн и визуальную культуру 20 века. Он разработал принципы, которые до сих пор используются в книгоиздании, веб-дизайне и брендинге. Его работы — это не просто история дизайна, а руководство по созданию ясных, убедительных и красивых текстов.
Telegram-каналы
Как вы каждый день листаете новостную ленту, так же можно окружить себя каналами про креатив, дизайн, маркетинг — без лишних усилий и в фоновом режиме.
1. nerds
Авторы делятся интересными и свежими новостями из мира развлечений. На канале можно найти множество анонсов из сферы анимационных мультфильмов, сериалов, фильмов, видеоигр, комиксов, аниме.
2. Креатив со звездочкой
На канале можно найти разбор интересных механик digital-маркетинга, а также вдохновиться креативными подходами и новыми тренда из сферы продвижения в цифровой эре.
3. 2k_pm — Branding & Design
Иностранные блоги
Не ограничивайтесь русскоязычным сегментом — смотрите, что делают за границей. Возможно, вы станете одним из первых, кто внедрит новый тренд на отечественном рынке.
1. Trapped in Suburbia
Интересно, что для них зрители — важная часть дизайна. Каждый проект Trapped in Suburbia — это не просто работа, а целая история, в которой гармонично сочетаются визуальные элементы и глубокий смысл. Они создают работы, которые не только привлекают внимание, но и заставляют задуматься о важнейших вопросах общества. Студия известна своими инновационными подходами и смелыми концепциями, которые исследуют социальные темы и современные тенденции.
2. Стефан Загмайстер
В работах Загмайстера особое внимание уделяется провокации и вызову обществу, что делает проекты Стефана уникальными и запоминающимися. Его яркий внешний вид также играет важную роль в формировании имиджа дизайнера и становится неотъемлемой частью его «фирменного стиля». Это проявляется в узнаваемых афишах лекций, скандальных плакатах и запоминающихся выступлениях.
3. Джессика Уолш
В 2015 году журнал Forbes внес ее в список «30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет». В 11 лет Джессика увлеклась веб-дизайном, в 21 год начала стажировку у Паулы Шер, а в 25 стала партнером студии Стефана Загмайстера. В 32 года она открыла собственное агентство.
4. Ирма Бум
Выдающийся дизайнер и мастер инновационной книжной графики, чьи работы представлены в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMa). Она отличается смелыми решениями и оригинальными концепциями, которые переворачивают традиционное представление о дизайне книг. Ирма активно экспериментирует с формой и материалами, создавая уникальные проекты.
Ее сайт подчеркивает ее креативный подход к дизайну, делая взаимодействие с своими работами более увлекательным.
Тренд-репорты
Тренд-репорты — это отличные помощники в отслеживании актуальных тенденций не только в графическом дизайне, но и в моде, интерьере и других креативных направлениях. Каждый год такие компании, как Pinterest, Pantone и Adobe, делятся своими прогнозами, которые помогают нам понять, что будет в тренде. Вот, например, к 2025 году:
- Pinterest Predicts — здесь можно найти предсказания о том, какие стили и темы будут популярны в ближайшем будущем, включая модные тренды и визуальные решения.
- Adobe Creative Trends — дает свежий взгляд на цифровой дизайн и визуальный контент, а также идеи, которые могут быть применены в различных креативных областях.
«Вдохновение приходит из разных источников. Чем больше вы исследуете мир вокруг, тем больше уникальных идей сможете привнести в свои проекты»
Развитие насмотренности влияет не только на вашу профессиональную деятельность, но и на повседневные проявления. Внешний вид человека — это отражение потребляемого контента и того, что он видит вокруг. Если вы хотите что-то изменить в жизни, начните с того, какой визуальный контент вы потребляете. Попробуйте разнообразить свои источники вдохновения — и вы удивитесь, как ваше видение многих вещей изменится.