Как повысить охваты в соцсетях в 2025 году: 4 главных тренда для маркетологов и брендов
Предстоящие тенденции, моменты и векторы развития 2025 года для высоких охватов и крутой вовлеченности аудитории.
Я уже делала материал о глобальных трендах на 2025 год. И тенденции, о которых напишу здесь, во многом являются следствием тех глобальных изменений.
Тренд 1: рост сообществ и эксклюзивных клубов
В 2025 году бренды всё чаще переходят от взаимодействия с широкой аудиторией к созданию активных закрытых сообществ.
Подобный тренд выгоден сразу для двух сторон.
Социальные сети породили всплеск эпидемии одиночества. Это подтверждает исследование, опубликованное в журнале Personality and Social Psychology Bulletin.
Люди все меньше начали выходить в оффлайн, отдавая предпочтение скроллингу ленты. Однако это привело к тому, что возросло чувство покинутости. Появилась потребность в комьюнити.
Один из способов его получить — стать частью комьюнити бренда.
В 2025 году люди хотят вовлекаться в жизнь брендов. Хотят взаимодействовать с другими клиентами.
Два исследования, опубликованных в статье «Reducing consumer loneliness through brand communities», подтверждают это:
Исследование 1 показало, что одинокие потребители с высокой потребностью в принадлежности чаще выражают намерение присоединиться к сообществу брендов, если оно социально ориентировано.
Исследование 2 показало, что принадлежность к сообществу брендов повышает удовлетворенность отношениями, что, в свою очередь, уменьшает чувство одиночества и улучшает оценку бренда.
85% представителей поколения Z считают, что для брендов важно создавать ощущение сообщества, а для миллениалов этот показатель составляет 79%.
Кроме того, участники комьюнити тратят в 2,5 раза больше, чем обычные покупатели, а амбассадоры — в 10 раз больше.
И из этого мы можем понять, почему создание сообществ так выгодно для брендов.
Стоимость привлечения одного нового покупателя растет с каждым годом. И сейчас она в 5-25 раз выше, чем стоимость удержания текущего. Более того, увеличение показателя удержания клиентов всего на 5% может повысить прибыль компании на 25–95%.
Так что для брендов создание комьюнити — это долгосрочная инвестиция.
Они стараются сделать все, чтобы стать точками притяжения для клиентов с общими интересами и ценностями.
Nike создала платформу Nike+, где пользователи могут делиться успехами, участвовать в соревнованиях и получать эксклюзивные предложения.
LEGO поддерживает глобальное сообщество через платформу LEGO Ideas, позволяя пользователям создавать и делиться своими проектами.
А соцсети — один из способов всегда оставаться на связи с вашим комьюнити.
Тренд 2: бренды станут еще креативнее
Если комьюнити — это действенный способ удержать клиентов, то креатив — их привлечь.
2025 году бренды продолжают удивлять своей креативностью, превращая маркетинг в настоящее искусство. Кампании становятся всё более масштабными, интерактивными и эмоционально насыщенными, стремясь не просто продать продукт, а создать уникальный опыт для потребителя.
Мы уже видели, как Jacquemus превратил свой магазин в боулинг.
Coach создал витрину с огромным динозавром.
Moët & Chandon запустил воздушный шар в форме огромный пробки из под шампанского.
И это только начало!
Как уже говорилось выше, привлечь внимание клиента сегодня — трудная задача.
Поэтому бренды начинают внедрять в свои маркетинговые кампании все больше креативных инструментов. Особенно в соцсетях.
Для них это важно по нескольким причинам:
- Удержание внимания в перенасыщ��нной ленте социальных сетей
Каждый день человек видит до 10 000 рекламных сообщений, и у бренда есть буквально 3 секунды, чтобы зацепить внимание.
Креатив — это шанс вырваться из шумовой завесы, остановить скролл и остаться в памяти потенциального клиента.
Один из вариантов — делать залипательный контент, который заставит человека не перелистывать ваш контент.
- Эмоциональный контакт с аудиторией
Чем эмоциональнее кампания, тем выше запоминаемость и лояльность.
Креатив помогает не просто рассказать о продукте, а вызвать чувство сопричастности, вдохновения, радости, ностальгии или даже восторга. И, как следствие, долгосрочную привязанность к бренду.
- Создание контента, которым хочется делиться
Сегодня для алгоритмов соцсетей количество людей, поделившихся вашим контентом — это сигнал о том, что вы выложили что-то интересное, и это нужно продвинуть.
Всего около 9,5% (где-то больше, а где-то даже меньше) подписчиков видят ваши посты. Соцсети часто просто выбрасывают их в ленты случайным людям, которые на вас не подписаны.
Получается, высокие охваты зависят от того, насколько вы сделали ваш контент вирусным. Насколько людям захотелось им поделиться.
По статистике, рекламные кампании с высоким уровнем креативности на 11% эффективнее в достижении бизнес-целей.
Классный пример — ролик студии удаления татуажа, в котором бабуля матерится и призывает прийти к ним сводить ужасные брови.
- Превращение взаимодействия с брендом в опыт
Сегодняшний потребитель хочет не просто «купить», а прожить историю с брендом: поучаствовать в акции, побывать на ивенте, сделать фото, получить эмоцию. Взаимодействие с маркетингом брендов становится частью лайфстайла покупателей. В ответ на это, рождаются кампании вроде pop-up магазинов, иммерсивных шоу и геймификаций.
Так, например, одна геймификация в социальной сети может увеличить вовлечённость пользователей до 47%.
А один из классных примеров создать для клиента опыт — продвигать эстетику бренда через соцсети и показать, что взаимодействие с вашим продуктов = погружение в определенную эстетику и лайфстайл.
Покупаете rhode = становитесь как все эти красивые девчонки-инфлюенсеры
Покупаете свечи afm moments = погружаете свой дом в атмосферу яркой фантазии и вселенной Уэса Андерсона
Ходите за кофе в Surf = становитесь частью их комьюнити ярких и креативных клиентов
- Рост стоимости бренда
Согласно исследованию IPA (Institute of Practitioners in Advertising),
креативные кампании увеличивают эффективность маркетинга в 11 раз по сравнению с обычными. Потому что они не только продают, но и повышают узнаваемость, лояльность, добавляют бренду ценность в глазах потребителя.
Old Spice благодаря серии креативных реклам с «тем самым мужчиной» не просто вернул интерес к продукту, но и буквально перезапустил бренд. Кампания «The Man Your Man Could Smell Like» не только собрала сотни миллионов просмотров, но и привела к росту продаж на 125% за первый год.
Однако дело не только в продажах. Бренд, который считался устаревшим и «для дедушек», внезапно стал актуальным, ироничным, молодёжным. Его ценность в глазах потребителей и на рынке выросла кратно: бренд вошёл в топ самых упоминаемых в соцсетях в категории men’s care и стал ассоциироваться с юмором и дерзким стилем.
Трен�� 3: ностальгический маркетинг в современном прочтении
В 2025 году бренды продолжают активно обращаться к прошлому — но делают это свежо и неожиданно.
Ностальгия теперь — это про эстетизацию 90-х и 2000-х, пиксельные фильтры, VHS-эффекты, глянцевые коллажи, мемы и культурные коды детства. Но поданы в новой, аутентично-переработанной форме.
Почему это работает?
- Во-первых, потому что ностальгия — мощный эмоциональный якорь. Она вызывает чувство безопасности, возвращает в более «простое» время. В условиях мировой неопределённости, высокой тревожности и быстрой цифровизации прошлое кажется стабильным, уютным и безопасным.
Согласно исследованию Journal of Consumer Research, ностальгия усиливает готовность тратить деньги, особенно в нестабильные периоды. Люди покупают не только продукт, но и эмоцию спокойствия, связанную с ним.
Исследование от American Psychological Association показывает, что воспоминания о детстве и юности активируют участки мозга, отвечающие за ощущение социальной поддержки и смысла. То есть ностальгия буквально помогает человеку чувствовать себя лучше — а значит, сильнее привязывает его к бренду.
- во-вторых, эстетика 90-х и 2000-х — это визуальный язык поколения миллениалов и ранних зумеров. А именно они сейчас принимают всё больше потребительских решений и формируют тренды в соцсетях.
Например, именно зумеры всё чаще переходят на телефоны-раскладушки, пишет британский ежедневник Evening Standard. В мае 2023 года поисковые запросы «раскладушка Nokia» выросли в Google на 243%, а в ТикТоке хештег #dumbphones превысил 16 млн просмотров.
В ответ на это бренд Motorola выпустил современную версию своей легендарной раскладушки, которую теперь активно кастомят.
Теперь Motorola внезапно вернулась и стала главным конкурентом для Samsung в борьбе за рынок сенсорных раскладушек. Раскладушка от Samsung, кстати, среди зумеров куда желаннее нового айфона.
Mattel перезапустил линейку кукол Bratz — с фокусом на ностальгирующих взрослых, которые теперь могут купить коллекционные наборы в духе Y2K. А также выпустили лимитированную серию в коллаже с главным подростковым фильмом нулевых — «Дрянные девчонки».
Coca-Cola выпустила ретро-упаковку со старым логотипом, но добавила QR-код, ведущий на AR-игру.
Spotify сделал кампанию Wrapped с оформлением в духе Windows XP и дизайна iPod Nano.
Но ностальгия — это не только про дизайн. Это про смыслы. Про «вернуть вкус детства», «тот самый плейлист из папиной машины», «аромат прошлого лета».
Для брендов ностальгия — это универсальный инструмент:
- чтобы вызвать тёплую эмоцию и мгновенно установить контакт;
- чтобы обойти рациональный фильтр потребителя и говорить сразу с чувствами;
- чтобы органично встроиться в тренды соцсетей, где всё чаще обсуждают «мемы из детства» и «как мы жили без смартфонов».
К тому же, ретро-кампании зачастую получают больше органических охватов.
По данным Nielsen, реклама с отсылками к прошлому на 14% эффективнее в плане запоминаемости, чем современный нейтральный креатив.
А ещё такой контент активно шерят: пользователи любят делиться постами, которые вызывают у них личные воспоминания. В исследовании Psychology & Marketing было показано, что «ностальгический контент» чаще вызывает желание прокомментировать и обсудить — а значит, повышает вовлечённость.
Тренд 4: сезонный маркетинг
Праздники, смена погоды, начало учебного года, ретроградный Меркурий — бренды в 2025 году используют любой инфоповод, чтобы встроиться в контекст жизни аудитории и поднять охваты в соцсетях.
И в этом действительно есть смысл. Согласно исследованию Statista, кампании и креативы, приуроченные к праздничным или сезонным событиям, показывают рост продаж до 20–30% по сравнению с «обычным» периодом. А в некоторых категориях — например, косметика, подарки, одежда — этот рост может достигать 60%.
Но сезонность — это не только Новый год и 8 марта. Это и менее очевидные, но эмоционально заряженные точки в году:
Back to school — сезон начинается в августе и заканчивается в сентябре. Он охватывает не только школьников, но и всех, кто хочет «начать с чистого листа» осенью. Это время можно назвать золотой порой для образовательных и спортивных проектов.
Весеннее обновление и Пасха — еще один период, когда у людей появляется желание что-то покупать, чтобы поднять себе настроение. Время хорошее для любой ниши, главное — правильно подать ваш продукт.
Черная пятница и киберпонедельник — триггер для охоты за выгодой, даже если покупка не была запланирована.
Первый снег, жара в +35, ливень — любой погодный контекст можно превратить в повод для креатива.
Это работает, потому что мы живем в цикличном мире. Психологи отмечают, что у людей есть сезонные поведенческие паттерны. Весной они больше тратят на «обновление», осенью — на «внутреннюю работу» и уют, зимой — на подарки и комфорт.
Исследование Nielsen показало, что потребители в 1,7 раза чаще откликаются на предложения, связанные с текущим сезоном или событием. А согласно Accenture, 64% покупателей хотят, чтобы бренды адаптировали свои предложения к «контексту их жизни».
IKEA каждый сезон запускает актуальные гайды: «Осень дома», «Весна на балконе», «Летние посиделки» — с акцентом на потребности момента.
Lush делает лимитированные коллекции к Хэллоуину, Пасхе и даже Дню всех влюбленных — и каждый раз вызывает волну user-generated content.
Starbucks превращает осень в сезон «тыквенного латте», запуская его еще в августе и создавая настоящее чувство ожидания сезона.
Сезонный маркетинг особенно хорошо работает в соцсетях. Алгоритмы любят «живое» и «своевременное» — а значит, пост о том, как пережить жару с помощью вашего продукта, скорее попадёт в рекомендации, чем нейтральная публикация.
Кроме того, сезонность добавляет ощущение ограниченности по времени: «только сейчас», «до конца праздников», «вернётся в следующем году». Именно поэтому выпить тыквенно-пряный латте все стремятся осенью. В другое время года его уже не будет!
С точки зрения бизнеса — это возможность не только заработать на пике спроса, но и выстроить эмоциональные якоря: если твой бренд стал частью праздника или традиции, потребитель вернётся к нему снова в следующем сезоне.
Как это было, например, у Coca Cola. Ассоциация с Рождеством буквально подарила бренду новую жизнь, сделала символом праздника и подняла продажи в «мертвых» для прохладительных напитков сезон.
Тренд 5: поп-ап культура
Поп-ап — это не просто временный магазин. Это пространство для взаимодействия с брендом, в котором человеку легче почувствовать, что значит — быть вашим клиентом.
На фоне общей клиентской усталости от онлайн-коммуникации после пандемии, поп-апы — идеальный формат для брендов.
По данным Shopify, 32% брендов в США уже запустили хотя бы один поп-ап за последние 12 месяцев, и более 60% из них планируют повторить это в ближайший год.
Это связано с тем, что поп-апы дают:
- Возможность протестировать офлайн без долгосрочной аренды
- Создание хайпа оффлайн и в социальных сетях за счёт ограниченности и «секретности»
- Эмоциональный контакт с аудиторией через атмосферу и вовлечение
- Рост продаж: в среднем выручка с одного поп-апа на 35–50% выше, чем с традиционного магазина на том же трафике
Но главное — это опыт.
Сегодня действует следующая схема: мы — интернет-бренд, развиваемся через соцсети. Но наши клиенты хотят контакта с нами! Как им дать его без долгосрочных вложений? Поп-ап — идеальное решение!
Поп-ап форматы позволяют брендам экспериментировать и выходить за рамки «магазина». При этом обеспечивая стабильный обмен трафика между онлайном и оффлайном.
Glossier известны pop-up-будками в формате фудтрака, фотобудки и автомата с косметикой.
Gucci открывал кафе и арт-пространства на время недель мод
Balenciaga открывали огромный пушистый поп-ап
Для аудитории это не просто шопинг, а событие. Люди выстраиваются в очереди, бронируют слоты, чтобы попасть внутрь. 71% миллениалов и представителей поколения Z считают, что бренды должны «создавать впечатления, а не просто продавать». А поп-ап — это как раз об этом.
Согласно исследованию PopUp Republic, 61% покупателей предпочитают бренды, которые устраивают временные офлайн-активности, потому что это делает их «ближе», «понятнее» и «человечнее».
Кроме того, поп-апы активно живут в соцсетях:
- создают моментальные поводы для UGC
получают распространение через TikTok и Reels
Интересно, что в 2025 поп-ап культура выходит за пределы моды и косметики. Временные форматы запускают и банки, и образовательные платформы, и даже страховые компании. Например, Яндекс Go поставили целый поп-ап-скейтпарк прямо в горах Сочи.
Тренд 6: Розничные развлечения в социальных сетях
Сегодня покупка — это не просто «закинуть в корзину и оплатить». Это шоу. Это интерактив. Это спектакль, в котором ты и зритель, и участник.
Так рождается новый формат — розничные развлечения (retailtainment), когда границы между шопингом и развлечением стираются.
И если раньше это касалось в основном офлайна (вспомним огромные инсталляции в магазинах Nike или Gentle Monsters), то теперь розничные развлечения стремительно перетекают в соцсети.
TikTok, Instagram, YouTube превращаются в витрины, шоурумы, телемагазины и торговые центры одновременно. Бренды развлекают, вдохновляют, вовлекают — а заодно и продают.
TikTok Shop — главный двигатель этого тренда. По данным Statista, в 2025 году объем покупок через TikTok Shop превысит 20 миллиардов долларов, что в 4 раза больше, чем в 2022.
Появляются бренды, которые вообще не существуют вне TikTok. Например:
- Mielle — бренд сиропа для роста волос, который стал вирусным после одного видео-бьютихака. Продажи выросли на 60%, а трафик на сайт — на 1400%.
- Pink Honey — косметика, известная только пользователям TikTok, которую покупают из-за текстуры, ASMR-эффекта и видосов с её тестированием
- Glow Recipe и Dibs Beauty — стали культовыми во многом из-за обзоров и залипашек, которые набирают миллионы просмотров
Instagram* и YouTube Shorts тоже не отстают. В этих каналах популярны рубрики типа:
- «Собери образ на 5 тысяч»
- «Что я купила по рекомендации блогеров»
- «Тестирую вирусные находки»
- «Мои эстетичные находки на Wildberries»
Такой подход настолько удачен, что Wildberries запустили собственную соцсеть с короткими роликами Wibes. Теперь подобные обзоры товаров буду собраны в одном приложении, через которое можно легко купить то, что вы увидели в видео.
Согласно исследованию Bazaarvoice, 72% покупателей утверждают, что они с большей вероятностью купят продукт, если увидят, как кто-то его использует в видео.
Инфлюенсеры, стримеры и обычные пользователи становятся ведущими этого «шоу покупок».
В 2025 году retailtainment — это:
- живые продажи в прямом эфире
- мини-сериалы вокруг продукта
- ASMR-контент с упаковкой и распаковкой
- challenge-контент, где покупка — это часть развлечения
- «как это носится/пахнет/тестится/ощущается в реальности»
Тренд 7: рост эстетического контента в стиле Pinterest
Сейчас в целом господствует долгосрочный тренд на смену эстетик. Во многом благодаря Pinterest.
Но эксперты говорят, что в 2025 это будет еще более заметно и начнет отражаться на маркетинговых стратегиях брендов и, соответственно, их контенте в соцсетях.
Сложность в том, что эстетики сменяются как перчатки. Поэтому брендам предстоит тонко улавливать, какая эстетика сейчас на пике.
Pinterest эту тенденцию уже давно подметил, поэтому в его ежегодных отчетах всегда перечисляются эстетики или «коры», которые будут господствовать в новом году.
Miu Miu — один из немногих около люксовых брендов, которому удается заранее подстраиваться под все эти эстетики.
Их балетки-пуанты были одним из самых желанных предметов гардероба в прошлом году, поскольку идеально вписались в популярность эстетики «ballet core» и «coquette core».
MIU MIU в числе первых подмечают все будущие эстетики и тренды и легко вписывают в свои новые коллекции.
Еще один пример — бренд Ким Кардашьян SKIMS. Они умело сочетают «эстетики», привязывая их к имиджу своих амбассадоров.
Так в один день они могут выбрать подчеркнуто сексуальный стиль актрис в старом итальянском кино для коллаборации с Dolce&Gabbana, а в другой — сделать очень нежный и романтичный коллаб с певицей Розэ ко Дню святого Валентина.
Любовь к эстетикам из Pinterest перебралась и в другие соцсети. Видео с тегом #aesthetic в TikTok собрали более 230 миллиардов просмотров. А ролики в жанре «один день из жизни» с мечтательной музыкой и пастельными кадрами стали новым форматом микро-блогов.
Также заметно влияние эстетик и в трендах рилс. Прямо сейчас бренды активно создают коллажи с эстетичными видео-подборками, иллюстрирующими вайб их товаров.
Переплетение онлайна и оффлайна
Вы могли заметить, что многие из этих трендов не только про социальные сети, но и про оффлайн.
И это самое интересное!
Сегодня покупатели настолько готовы вовлекаться в жизнь бренда, что просто вести страничку и говорить «ну, мы есть в онлайн» уже не получится. Этого мало.
Поскольку сегодня мы продаем не только товары, но стиль жизни, не получится показать клиенту в соцсетях красивые товары, а прислать их в страшной упаковке. Или пригласить не в красивый поп-ап, а в какой-то ларек на окраине города, потому что там аренда дешевле.
На каждом этапе и в любом формате взаимодействия с брендом человек должен чувствовать одни и те же вайбы, получать одни и те же смыслы, видеть одну эстетику.