Как писать музыку удаленно?

Благодаря современным технологиям, таким как цифровые рабочие аудио–станции (daw – digital audio workstation), виртуальные инструменты и плагины, а также нотные редакторы со встроенными звуками, музыканты могут заниматься творчеством в любом месте. Могут работать в парке или в студии на профессиональном звуковом оборудовании.

Современный мир диктует свои правила, но в то же время дает возможности, которых раньше не было. Я родился и проживаю в Ярославле, но при этом мне удавалось поработать и на российских, и на международных проектах. Cхема взаимодействия с режиссерами, продюсерами или коллегами–композиторами удаленно полностью отлажена. Когда карантин только начался, вместе с композитором Николаем Ростовым мы начали делать сериал «Текст. Реальность» режиссера Клима Шипенко – расширенную версию нашумевшего фильма «Текст». Тогда никто не понимал, как ковид отразится на всех нас и на рабочем процессе. Однако, он сильно повлиял на съемочные процессы – многие проекты, на которых я начинал работать, были заморожены, а некоторые находятся в заморозке до сих пор. Кинопроизводство приостановилось и вместе с ним приостановилась работа композиторов.

Находясь дома, у меня было достаточно времени, чтобы писать музыку не для проектов, а для себя. Так появилась музыкальная тема, которая потом вошла в фильм «Маленький воин», над которым мы трудились с другом и коллегой Романом Вишневским. Фильм повествует о Вите Касаткине – мальчике, который занимается японской борьбой сумо. Любовь к сумо привил ему отец, который ушел из семьи 8 лет назад и уехал в Японию. Много лет Витя живет одной мечтой – попасть на юношеский турнир в Японии, в надежде, что отец увидит его и поймет, что был не прав, вернется к ним. Это добрый, семейный фильм, который не оставит равнодушным ни детей, ни взрослых. В фильме есть и над чем посмеяться, и над чем подумать. О процессе написания музыки для этого фильма я расскажу далее, а результат нашего труда можно будет оценить с 10 июня 2021 года в кинотеатрах.

Теперь можно поговорить о творческом процессе в удаленном формате. Раньше было так – режиссёр фильма приходил домой или в студию к композитору, где тот играл на рояле музыкальные темы, которые придумал для фильма, параллельно объясняя и рассказывая, как сыгранный материал будет звучать в исполнении симфонического оркестра. С фортепианными произведениями всё проще – здесь и сейчас они исполняются, режиссер вносит свои коррективы «по горячим следам» и все счастливы. С оркестром тяжелее – бывали случаи, когда режиссер, впервые услышав готовую музыку в исполнении оркестра, приходил к композитору и говорил: «Ты знаешь, это совсем не подходит. Ищи дальше». Средства, силы и время уже потрачено. Похожим образом, кстати, было у композитора Эдуарда Артемьева на фильме «Солярис» Андрея Тарковского. Сейчас Эдуард Николаевич, как и любой другой композитор, может показать наброски и идеи на своем рабочем компьютере, и режиссёр сразу представит итоговый вариант.

Если говорить подробнее, то пошаговый процесс написания музыки для кинофильмов может проходить в подобной форме (расскажу на примере собственного опыта, в частности, фильма «Маленький воин»):

Если обобщить вышесказанное, то можно выделить несколько плюсов и минусов работы удаленно.

Так получалось, что на всех проектах я работал дистанционно – большую часть фильмов производили в других странах. И все этапы, описанные выше, я проходил много раз, что помогло мне вести коммуникацию с любой точкой мира, начиная от России и заканчивая Японией. Премьера «Маленького воина» в рамках 43–го ММКФ была для меня первой, на которой я находился физически, хотя, по фильмографии это – мой десятый проект. Может, так и должно было совпасть – юбилейный фильм, и первый подъем на сцену со съемочной группой. Работая на других проектах, способ моего взаимодействия с режиссерами/продюсерами не отличался – мне также присылали монтажные фрагменты, а я также делал к ним музыку на компьютере, потом высылал всё в «разведенном» (каждая дорожка по отдельности) виде звукорежиссерам, которые на студиях «сводили» музыку с изображением. Вероятно, в каких–то ситуациях итоговое качество материала могло бы быть лучше, чем оно есть сейчас, если бы я присутствовал на сведении лично, но у дистанционной работы есть свои издержки. Это абсолютно нормальная практика – современные фильмы и сериалы могут делать люди с разных частей света и для этого есть все возможности.

Мой мировой композиторский опыт включает 3 фильма: мне удалось поработать на мелодраме «В плену у сакуры» (участник программы «Русский след» 41–го ММКФ) производства Японии и России. На Казахстанском масштабном эпосе «Томирис» (включен в лонг–лист кинопремии «Золотой Глобус») и на драме совместного производства Франции и Казахстана «Жёлтая кошка» (участник программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля). Этот опыт указывает на то, что европейский и американский подходы к написанию музыки для кино сильно отличаются от российского. Конечно, больше стилистически. Всё, что касается технической и организационной части – происходит во всём мире примерно одинаково, за исключением того, что в Европе и Штатах количество человек, связанных с музыкальной составляющей фильма (так называемый музыкальный департамент), значительно превышают количество специалистов у нас. Там, как правило, каждый отдельный человек назначен на отдельную позицию – первый пишет музыку, второй занимается ее оркестровкой, третий ему ассистирует, четвертый подготавливает ноты, пятый занимается организацией записи, шестой записывает материал и т.д. В России многие вещи приходится делать одному и тому же человеку. Это связано и с ограничениями бюджета, и с тем, что «нет такой системы». В Европе и Штатах в основном работает целая команда, у нас же в основном работает один–два человека. Это сказывается и на качестве, и на мысли музыкального материала. Несмотря на то, что Голливуд в том числе воспитан на музыке русских композиторов, начиная с великого Петра Ильича Чайковского, заканчивая оскароносным Дмитрием Тёмкиным, современная российская киномузыка, по моему субъективному мнению, в целом отстает от музыки европейского и американского происхождения, хотя в последние годы эта граница начала стираться.

Мне нравится, что за рубежом большее внимание уделяют трем важным вещам – музыкальной драматургии, мелодическому тематическому материалу и нестандартным средствам выразительности. Существуют композиторы, которые соединяют два пункта воедино, есть те, кто соединяют все три – зависит от задач на картине и от личности самого автора. Если в России всё чаще будет выполняться хотя бы любой из пунктов, то процветания киномузыки в России не избежать. Я всегда стараюсь выполнять хотя бы один из этих пунктов.

Из европейских композиторов, к которым заострено моё внимание в последнее время, хочу выделить наших соотечественников, Евгения и Сашу Гальпериных, которые живут во Франции, но работают со всем миром. Понравились их музыка к сериалу «Отыграть назад» Сюзанны Бир от HBO, и к фильму «Уроки фарси» Вадима Перельмана. Мне посчастливилось быть знакомым и общаться с Евгением, он уже не раз помог мне советом! Также импонирует творчество братьев Гальпериных, особенно это касается драматургической части фильма и нестандартных, так называемых Extended, расширенных приемов в музыкальном оформлении картины, что выводит фильм на новый уровень. Музыку к «Отыграть назад» они записывали дистанционно, потому что это был разгар первого карантина во всем мире. Они договорились с оркестром в Сиднее, так как там относительно легко проходил коронавирус, и сиднейский оркестр был готов записаться.

Многие известные композиторы на время локдауна прибегали к помощи «дистанционных оркестров». Сейчас эта возможность имеется во многих точках мира, позволяя композиторам записать музыку с профессиональным коллективом, не выходя из дома.

Я верю, что всё, что ни делается – всё к лучшему. Любые сложности способны открывать новые пути решения проблем. Современный мир развивается с очень большой скоростью и требует принятия соответствующих решений. Работа в изоляции сказалась на людях по–разному, но, исходя из прочитанных статей и блогов, композиторы успешно находили решения профессиональным проблемам и добивались качественного результата. Креативно и эффективно записывали оркестры, а также музыкантов. Последние же исполняли музыку большими коллективами через Zoom, играли с балконов своих домов, и все находили средства взаимодействия друг с другом.

Если задаваться вопросами: «За чем будущее? За удаленной работой над музыкой или за совместным трудом организованной команды?».

Мой ответ: «Будущее за креативными идеями и людьми с горящими глазами, которые из любого положения смогут извлечь для себя выгоду и найти верное решение».

Запись на студии симфонического оркестра, равно как и запись за компьютером, никуда не пропадут. Кинофильмам нужны разные подходы и нужна разная музыка. Только человек, который искренне любит своё дело, сможет вывести себя и других на новый уровень.