Искусство свободы — знакомство с сюрреализмом Натали и поиск внутреннего голоса
Знакомьтесь, Натали Нищук — современная российская художница, которая через свои работы исследует свободу, масштаб духа и их связь с телесностью. В её искусстве переплетаются философия, чувственность и глубокие размышления о природе человека.
В интервью Натали делится своим взглядом на искусство, вдохновение и духовный опыт, которые стали основой её творчества, а также рассказывает, как программа обучения помогла ей преобразить своё мировосприятие и творческий процесс.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
— Как ты пришла в современное искусство?
В современное искусство я пришла естественным путем. Оно меня увлекло и полностью захватило. Я просто пыталась постичь его и, сама того не зная, вступала в диалог с произведениями, обогащая свой внутренний опыт. Я начала знакомиться с художниками, чтобы обсудить их произведения и взгляды в целом. Мне открывался новый и манящий мир высоких смыслов. В какой-то момент я поняла, что моя любовь может стать делом жизни. Это была такая головокружительная мысль тогда: уйти из офиса и создавать искусство? Разве такое возможно?!
— В твоих ранних произведениях, когда ты пришла на программу, было много сюрреализма. Расскажи, почему тебе близок этот язык?
Тогда я начинала привносить в свои работы самость. Сюрреализм в живописи — это мои первые шаги в работе с темой масштаба. Эти работы создавались в результате внутреннего и неосознаваемого до конца стремления к преодолению границ, в данном случае — разума, и выхода к подсознанию. Я люблю психологию и знаю, что все ответы — правильные и честные для нас самих — уже есть у нас внутри. Я создавала работы, где каждый сможет увидеть свой опыт и в диалоге погрузиться в него. Обнаружив, о чем работа для самого себя, можно задать себе правильные вопросы и найти ответы.
На самом деле, тогда я сама находилась в этом процессе поиска ответов и опоры. Через картины я отражала свою жизнь и через них же знакомилась с собой. Сюрреализм — это инструмент осознания истины через то, чего не существует. В этом есть невероятная свобода.
— Какие изменения произошли в твоём искусстве за время программы?
Во время программы я смело отправилась в творческие эксперименты. Я изменила подход и перешла от диалога с разумом к диалогу с сердцем — от восприятия мира через мысли к чувственному, эмоциональному опыту ощущений и телесности. Мне хотелось дать больше свободы и искренности в диалоге через искусство. Я стремилась, чтобы моё искусство было живым и настоящим, а для этого нужно было отразить глубину. Но чтобы её отразить, её нужно было сначала нащупать в себе. Весь этот этап непрекращающихся поисков стал процессом погружения и отражения, а через отражение — ещё более глубокого погружения.
— В твоих работах много отсылок к твоему духовному опыту. Расскажи про свой путь 🙏🏻.
В жизни я исследователь: жила в разных городах России и за её пределами, сменила несколько видов деятельности и увлечений. Всю свою жизнь я была в поиске себя, и каждый свой опыт бережно складывала в копилочку. В поиске всё и везде для чего-то нужно, и, оглядываясь назад, я вижу, как казалось бы никак не связанные между собой опыты гармонично и последовательно сформировали базу для того, где я нахожусь сейчас.
— Твоё искусство не столько раскрывает конкретные темы, сколько открывает двери в большую философию восприятия человеческой жизни. Какие вопросы ты ставишь перед человеком своим искусством? Какие духовные вопросы волнуют тебя саму?
Меня волнуют вопросы глубинного человеческого осознания себя и выхода к внутреннему источнику силы. Это и есть внутренний масштаб, ведущий к свободе. Мне близка мысль: свобода — это смелость быть собой. От себя хочу добавить, что смелость нужна не только для того, чтобы позволить себе быть искренним и жить свою жизнь по-настоящему, но и чтобы принять решение отправиться в путешествие для встречи с собой.
Всё есть выбор. Я вижу в этом цикличность, где человек является одновременно причиной и следствием всего. В своём искусстве я ставлю вопросы, которые раздвигают границы самовосприятия и самоопределения.
— Расскажи про своё произведение или произведения. Очень хочется в них погрузиться.
В результате обучения на программе я начала работу над своей второй чувственной серией. Эти работы основаны на персональном опыте и отражают внутреннее, личное отношение к миру и к самой себе. Это попытка понять природу человека, который может одновременно чувствовать себя большим и маленьким, возвышенным и приземлённым, обладающим безграничным внутренним миром, который, однако, порождён и ограничен телом.
Этот человек — великий дух, воплощённая космическая и невероятно сложная сила жизни, постоянно занятая бытовыми вопросами и стремящаяся к равновесию между свободой и безграничностью.
В работах отражены желание вырваться из собственных ограничивающих убеждений, растворение и слияние с внутренним, принятие своего «я» и выход к источнику силы. Казалось бы, такие внутренние перемены должны менять всё, но часто они оказываются всего лишь «бурей в стакане». Каждый человек вновь и вновь обнаруживает свои ограничивающие убеждения.
Так и герои моих работ остаются обусловленными пространством холста. Каким бы ни было их стремление к величию или желание стать частью чего-то большего, мы вместе с ними снова и снова чувствуем себя по ту сторону стекла жизни.
И есть ли конец этой цикличности?
— Что для тебя важно в искусстве — в своём и в искусстве в целом, чтобы оно тебя цепляло и находило отклик?
Я люблю очень разные направления в искусстве, которые предлагают разные способы диалога со зрителем. Для меня важна искренность в произведении и тот опыт, которым автор хочет поделиться. Насколько этот опыт может оставить во мне след?
Меня цепляют высказывания на острые и актуальные темы, а также темы вечные. Сейчас для меня уже не обязательно, чтобы искусство было ярким, кричащим, мимо которого невозможно пройти и не заметить его, хотя я такое тоже люблю. Чем больше я погружаюсь в мир искусства, тем выше ценю тонкие и неуловимые вещи.
В последнее время мне особенно интересно изучать идейно сложных и интеллектуальных авторов. Видимо, я и сама внутренне стремлюсь к усложнению.
— Есть ли художники, искусство которых тебя восхищает или вдохновляет? Если да, то почему? Можно приложить фото твоих любимых работ.
Сейчас мне нравится так много авторов, что сложно выделить кого-то одного. Но я люблю творчество Пьера Юига. Его инсталляции — это взаимосвязи объектов, словно звенья, создающие ДНК смыслов. Они погружают зрителя в новую реальность, которая развивается и соотносится с моментом здесь и сейчас.
На фото представлена его работа 2021 года. В ней он осмысляет природу — настоящую и искусственную. Действо разворачивается в режиме реального времени: зритель наблюдает, как трансформируется и эволюционирует искусственный интеллект. Сопоставление этого процесса с животворящей природой наталкивает на очень глубокие размышления.
Ещё хочется отметить Вольфганга Тильманса. До мурашек восхищаюсь его взглядом — от абстрактно-общего к очень близкому и, в этом, частному. Мне близка его чувственность и дерзкая свобода. Это тот автор, у которого невозможно выбрать одну конкретную работу. Хочется показать сразу несколько, потому что они такие разные, но вместе создают цельную картину его видения. Очень и очень многие его работы вызывают у меня восхищение.
— Если бы ты могла создать произведение совместно с любым художником любого периода, кто бы это был? И почему тебе было бы интересно поработать с ним?
Я бы хотела создать проект с Микеланджело. Мне интересно осмыслить природу человека в вневременном контексте, исследовать соотношение высоких и величественных идеалов с современной реальностью. Это было бы погружением в тему преемственности и противопоставления, их значимости в вечности.
Кроме того, я бы с удовольствием поработала с Вольфгангом Тильмансом как модель, чтобы выразить свободу через себя.
— Полезна ли тебе наша программа? Если да, то почему?
Эта программа стала для меня не просто решением профессиональных задач, таких как искусствоведческая экспертиза, понимание устройства арт-рынка и ясность этапов развития художника — это было то, ради чего я изначально пришла. Самое ценное, что случилось, — это перемены на личностном уровне.
Я научилась иначе мыслить и чувствовать себя. Этот внутренний рост нашёл отражение не только в моей художественной деятельности, но и во многих других сферах. Мария учит мыслить и говорить на языке искусства, создавая благодатную почву для проявления самости в работах. Она деликатно подсвечивает сильные стороны и углубляет восприятие, помогая раскрыться творческой личности.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность + хорошее искусство + хорошее искусство + стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!