Глобальный взгляд на видеопродакшен: продюсер Игорь Шахматов о съемках в разных странах

В индустрии видеопродакшена каждое решение влияет на восприятие бренда и его связь с аудиторией. Профессионализм и опыт продюсера здесь играют ключевую роль.

Игорь Шахматов — один из тех, кто умеет превращать идеи в мощные визуальные продукты. Имея более 10 лет опыта в индустрии, он снимал рекламные ролики в 10 странах мира и работал с крупнейшими брендами.

В этом интервью Игорь делится взглядом на продакшен, рассказывает о принципах работы над успешными проектами и объясняет, почему важно не бояться экспериментов, оставаясь верным задачам бренда.

— Здесь важно понимать, что съемки в разных странах бывают двух типов. Первый — когда мы приезжаем в другую страну, но снимаем контент для российского рынка. Второй — когда создаем видео непосредственно для локального рынка этой страны.

В первом случае нас в основном интересуют производственные особенности и рабочие условия на площадке. Во втором — к этим факторам добавляются культурные различия, предпочтения аудитории, локальные тренды и особенности рынка. Всё это нужно учитывать, чтобы контент действительно работал.

— Да, конечно. Когда мы снимаем в другой стране для российского рынка, важно разобраться, как там устроены продакшен-процессы, какие есть отличия и особенности. В первую очередь это касается регламента смен, ставок съемочной группы, формирования бюджета и, конечно, работы с режиссерами (если мы не привозим своего).

Например, в Европе и ЮАР съемки идут строго по расписанию, переработки — редкость, а иногда и вовсе невозможны. Но при этом команда работает настолько четко и слаженно, что, если оператор просит добавить прибор в световую схему, осветитель уже входит с ним на площадку. Конечно, немного утрирую (*смеется).

Не хочу наговаривать на коллег из других стран, но, например, в Южной Америке и на постсоветском пространстве ситуация часто противоположная. Еще одно отличие — работа режиссеров над тритментами. Где-то они прорабатываются до мельчайших деталей, и некоторые из них буквально достойны отдельной премии. А иногда мы получали вордовский файл с текстовым описанием, какие светлые мысли пришли в голову режиссеру.

Важно отметить, что это не всегда зависит от страны — многое зависит от конкретного специалиста. Но в целом тенденции прослеживаются.

Если говорить о втором варианте — когда мы снимаем контент для локального рынка, — здесь различия касаются скорее не продюсерской работы, а креатива: его разработки и проработки. Но как только креатив утвержден и начинается продакшен, дальше нюансы такие же, как в первом пункте.

— В рекламе всё подчинено одной задаче — донести основное сообщение за ограниченное время. В шоу-форматах важны драматургия, удержание внимания зрителя, динамика.

Например, в кулинарном шоу, четыре сезона которого я снимал, ключевой задачей было показать еду так, чтобы у зрителя появилось желание сразу повторить рецепт. Но при этом — сделать это с использованием нашего продукта. Это тот самый стык рекламы и шоу-формата.

Кроме того, в рекламе гораздо больше работы с брендом, его айдентикой и задачами, а в шоу на первом месте — формат и интересы аудитории.

— Сложные проекты обычно связаны с логистикой и непредвиденными обстоятельствами. Трудно выделить один, потому что каждый проект по-своему интересен и непрост. Например, съемка трёх совершенно разных роликов в одном проекте в ЮАР с большим количеством сложного тейбл топа была серьезным вызовом. Нужно было держать в голове множество нюансов одновременно. Даже BOLT пришлось везти из Йоханнесбурга в Кейптаун — и, как ни странно, поездка не обошлась без приключений.

Особенно трудно было на одном проекте в Италии. Мы работали с топовой командой по тейбл топу, с невероятным и суперопытным режиссером, всё было продумано до мелочей, но… сливки упорно отказывались красиво разливаться в форме логотипа. Не люблю хвастаться, но раз уж разговор зашел, расскажу: не будучи режиссером или специалистом по SFX, мне пришлось применить весь мой продюсерский опыт и буквально перепридумать подход к съемке этого кадра, обсудить его с креативной командой и режиссером, созвониться с тремя студиями графики и в итоге снять кадр так, как он был задуман на этапе бордоматика.

Продюсер — это не только про процессы. Иногда приходится быть креативом, режиссером и даже мастером визуальных эффектов. Хорошо, что хотя бы не пришлось брать шуруповерт и собирать шаблон для букв))

— Да, это клиенты, которые ценят креатив и доверяют процессу. Лучшие проекты получаются, когда есть свобода для творчества и при этом чёткое понимание целей бренда. Например, работать с компаниями, готовыми к экспериментам и не боящимися нестандартных решений, всегда гораздо интереснее, чем с теми, кто хочет сделать «чуть лучше чем у конкурентов». Но, конечно, у всего есть свои разумные границы.

— Продакшен стал быстрее и доступнее, но одновременно сложнее в плане контента. Раньше всё было чётче структурировано: идея, производство, монтаж, размещение. Сейчас процесс значительно усложнился: ролики создаются с учётом сразу нескольких платформ и разных аудиторий, появляются гибридные форматы. Кроме того, благодаря смартфонам и нейросетям многие считают, что продакшен стал проще, но на самом деле требования к качеству значительно выросли. При этом бюджеты, как мы знаем, за последние годы сильно сократились. Хотя, возможно, это связано с тем, что бренды нуждаются в контенте больше, чем когда-либо.

— Основная ошибка — недооценка подготовительного этапа. Если в продакшене творится хаос, значит, препродакшен был провален. Также нередко встречаются случаи, когда неопытные продюсеры берут на себя слишком сложные проекты, к которым просто не готовы. Почти всегда это приводит к серьёзным проблемам и большим затратам. Для начала я бы посоветовал пойти линейным продюсером или даже ассистентом продюсера в крупную студию, чтобы понять, как делаются настоящие великие дела. Когда появится опыт, процессы будут "отскакивать от зубов", а в вашей телефонной книге окажутся контакты лучших представителей индустрии — вот тогда можно будет брать более сложные проекты и вершить их самостоятельно.

— Честность, уважение к аудитории и культурная чувствительность. Люди становятся всё более осознанными, и бренды, которые пытаются манипулировать или искажать реальность, теряют доверие. Этика в рекламе — это не только соблюдение законов, но и способность общаться с аудиторией искренне и открыто.

— Как мы уже говорили, будьте любопытными и учитесь на практике. Можно прочитать сотни книг по продюсированию, но ничего не заменит реального опыта на площадке. Учитесь договариваться, решать проблемы на ходу и находить баланс между креативом и реальностью. И самое главное — любите то, что делаете. Тогда даже самые сложные проекты будут приносить удовольствие.

Спасибо вам большое и удачи в новых проектах.

Интервью подготовила редакция проекта Маркетинговый Дайджест