Музыка, которая продаёт: как артисты и бренды делают маркетинг, который хочется слушать

Музыка больше не заканчивается на Spotify или Apple Music. Артисты стали медиабрендами с собственной аудиторией, ценностями и визуальным стилем. А их влияние — это маркетинговая сила, которую нельзя недооценивать. Один сторис, один выход на сцену в брендированной одежде, один клип с логотипом в кадре — и продукт оказывается в голове у миллионов.

В этой статье разберём, как музыкальные исполнители и бренды создают коллаборации, которые действительно работают. Не просто интеграции ради охвата, а истории, в которых бренд становится частью эмоции, культуры и контекста.

Музыкальный фанат — это не просто подписчик. Это человек, который чувствует. Если артист говорит: «я пользуюсь этим», — аудитория воспринимает это как рекомендацию от друга.

– У артиста нет «экспертности», но есть аура

– Он не «продаёт», а делится стилем жизни

– Музыка формирует ассоциации — и бренд становится частью трека, видео, клипа, тура

– Сцена

– Клип

– Соцсети

– Тур

– Пресс-конференции, интервью, TikTok

Один артист = десятки точек контакта

– Совместные коллекции одежды, аксессуаров, обуви

– Пример: Oxxxymiron x Vans, Моргенштерн x Cropp

– Бренд получает эмоцию артиста, артист — доступ к новым каналам дистрибуции

– Интеграция продукта в видеоряд (не просто «держит в руке», а смысловая сцена)

– История, где бренд помогает артисту добиться цели

– Вирусные образы: Red Bull, который даёт «крылья» в финале

– Сцена на фестивале брендирована

– Барабаны с логотипом

– Дым-машины от партнёра

– Визуальный стиль тура = фирменные цвета бренда

– Лимитированный вкус напитка под тур

– Ограниченная серия товара под альбом

– NFT с обложкой сингла и скидкой на продукцию

– Приватные концерты для аудитории бренда

– Pop-up-мероприятия: «встреться с артистом»

– Коллаб-вечеринки в рамках музыкальных премий

– Если артист за экологию — коллаб с эко-брендом, а не энергетиком

– Если хип-хоп — ищем уличные, а не luxury-бренды

– Важно не просто масштаб, а органичность

– Не просто «он ест этот бургер», а «этот бургер — часть его образа»

– Пример: рэпер пишет куплет про путь, а бренд выпускает кроссовки с картой улиц родного города

– В клипе

– На сцене

– В TikTok-челлендже

– В сторис артиста

– На витрине магазина

– Музыка = чувство

– Коллаборация должна это поддерживать, не разрушать

– Важен не оффер, а вайб

– Тур «Домашний» под патронажем бренда

– Зоны отдыха на стадионах — с логотипом, напитками и контентом

– Видео в YouTube: «За сценой», где артист делится мыслями с Pepsi в руках

– Капсула «Честно» — одежда с лозунгами из треков

– Поддержка тура и клипа

– Контент-лендинг с историей артиста и образами

– Реклама нового маршрута с клиповой динамикой

– Треки стали саундтреками на борту самолётов

– Лояльность выросла: люди ассоциировали бренд с «свободой и музыкой»

– Навязчивость: артист явно «читает по бумажке» — фейл

– Нелогичное позиционирование: рок-группа и йогурт — кому это?

– Неподдержка активации: клип вышел, а дальше — тишина

– Слишком брендировано: фанаты видят, что это реклама, и отторгаются

– Делать сторителлинг: «почему именно этот артист», «в чём смысл», «что за кадром»

– Подключать фанатов: челленджи, конкурсы, meet&greet

– Делать плейлисты, где продукт ассоциируется с настроением

– Продлить эффект: бонусы, доступ к контенту, NFT, офлайн-призы

Бренды, которые умеют говорить через музыку, получают не клиентов, а поклонников. Люди помнят не продукт — они помнят, что чувствовали, когда слышали трек или были на концерте. И если бренд ��ыл рядом — он остаётся с ними. Хочешь больше разборов и живых идей? Подписывайся. А какая музыкальная коллаборация тебе запомнилась больше всего? Пиши в комментариях 👇