YouTube-ловушка: почему видео так легко смотреть, но так сложно снимать

Открываешь YouTube, чтобы посмотреть что-то нужное, но немного отвлекся – и вот ты уже смотришь какой-нибудь подкаст или интервью на совершенно неинтересующую тебя тему. И, блин, это чертовски увлекательно, несмотря на то, что видео идет два часа. Умом понимаешь, что не стоит тратить на это время, но внутренняя обезьяна торгуется за ещё несколько минут просмотра.

По неопытности у меня было ощущение, что снимать видео – это просто. Ну, запишу, меня будут смотреть, а уж если появится аудитория, то монетизировать её вообще не проблема.

Но уже на первых шагах вылезает столько геморроя. Чтобы записать видео, оказывается, нужно поставить свет, настроить нормальный микрофон и учесть кучу нюансов. Например, если хочешь записывать на iPhone, но не фронтальной камерой, придется повозиться с софтом, который почему-то стабильно падает. Из-за этого не видишь себя на экране. Еще микрофон задевает одежду, звук выходит ужасным, и его приходится перезаписывать.

Но всё это — лишь 1% от общей картины. Технические проблемы – вообще не проблема по сравнению с тем, как удержать зрителя, как сделать так, чтобы тебя реально смотрели.

Сначала мне казалось, что сложнее всего просто говорить на камеру. Да даже просто выразительно говорить – это уже не на уровне обычного человека. Включаешь запись, начинаешь рассказывать тему, но нужные слова не приходят в голову, где-то затыкаешься, теряешь мысль. Потом смотришь на запись и хочется плакать. А если еще и самому монтировать – вообще можно с ума сойти.

Ладно, с говорением понятно – навык развивается практикой. Но вот умение рассказывать истории – это уже совсем другое направление.

Я знал, что есть сценарии, но не понимал их глубины. Оказывается, существуют структуры, по которым пишут голливудские фильмы. Это почти математическая формула, которая позволяет удерживать внимание зрителя. И её можно применять не только в видео, но и в текстах, рекламе.

Я уже почти 10 лет закупаю рекламу, но в основном просто дергаю чужие идеи и немного их меняю. А оказывается, можно делать действительно сильные креативы, если понимать, как работает драматургия.

Если освоить этот навык и грамотно делать видео на темы, которые тебе интересны, можно получать органические просмотры (то есть бесплатные, ну или условно бесплатные). А значит – активно развивать личный бренд.

Даже мой небольшой блог на 200 подписчиков уже приносит пользу. Ребята помогают с вопросами, делятся опытом. Это очень ощутимо. А что если вырасти в 10, 100 раз или даже больше? CPM в ИТ-каналах – 10-15 тысяч рублей, рекламодатели сами выходят на тебя после определенного порога. Можно продавать свои продукты.

Осознание всего этого направило меня на изучение этих материалов.

Я нашел курс по ораторскому мастерству.

Заказал три книги:
1) "Поэтика" – Аристотель.
2) "Как пишут и продают сценарии в США" – Скипп Пресс.
3) "Искусство драматургии" – Эгри Лайош.

Теперь моя цель – как можно чаще выпускать видео по изучению этих материалов. В голове почему-то засела цифра 30 – после 30 роликов хочу создать канал на тему IT-предпринимательства.

Но сразу подстелю соломку – возможно, через неделю охренею от такой нагрузки и всё заброшу.