Музыка в дизайне. Основатель студии дизайна - GraphX
Не понимаю мнение о том, что дизайнеры обязаны уметь рисовать. И это мнение довольно большого количества людей связанных с искусством. С чего это вытекает, я написал в статье, да и с чего бы должна оттекать тоже. Ведь, сама идея дизайнера (возьмем графического на обсуждение) не заключается в написании натюрмортов или шедевров искусства. Если дизайнер обязан уметь рисовать, еще и красками, то чем нынче должен заниматься художник?
"Важно понимать, что в центре дизайнерской деятельности всегда находятся люди — будущие пользователи продукта или услуги. Задача дизайнера — удовлетворить потребности и ожидания пользователей, создавая удобные, функциональные и эстетически привлекательные продукты."
Суть профессии дизайнера это создавать удобство для пользователей и эстетически красиво оформить его. В настоящее время не обязательно владеть художественностью, чтобы создавать эстетический вид. А чтобы создавать удобство вовсе не нужно быть человеком творчества.
Неужели вы думаете что художник может заменить дизайнера? Ведь художник не сможет анализировать, что важно в графическом дизайне. Художнику больше важно передать его внутренний мир, чувства и т.п., тогда как дизайнер делает свою работу чтобы удовлетворить общество и создавать новые тенденции.
Художники не смогут заменить дизайнеров, как и наоборот. А рубильник и исчезновение всего цифрового, это уже сказки. Мир не стоит на месте, каждый день появляются новые профессии которые вытекают из существующих, а некоторые развиваются настолько, что вынуждены быть отдельной дисциплиной, как дизайн.
Для начала, советую вам перечитать статью, ведь вы ее явно читали невнимательно, из-за чего у вас возникли вопросы, на которые есть ответы в статье.
Вас нельзя обвинять в неверном мнении или понимании дизайна, ведь ваш опыт и образование, полученные во времена Советского Союза, являются пиком понимания дизайна того времени. Если вам всё же интересна деятельность данной профессии сейчас, то советую почитать об этом, используя любой поисковой сервис.
Что касается шрифта и оформления данной статьи, я считаю, что дизайн, созданный для студии дизайна, должен отражать работу студии, показывать креативность и смелость в решениях. Оформление, с композиционной точки зрения, грамотное. Шрифт использован как показатель креативности студии, несмотря на то, что дизайн выполнен минималистично.
Что касается вашего понимания и всего, что происходит в мире, то, что вас волнует, я вкратце опишу, приводя примеры талантов мира искусства.
Давайте вспомним поп-арт, основателем которого является Энди Уорхолл. Как на это отреагировало общество, критики, творческие личности? "Это пик искусства!", "Конец творчеству!" и подобные реплики звучали повсюду. Вспомним первые небоскребы, созданные Уильямом Дженни. Как их восприняло общество? Но в современном мире оба эти направления используются довольно востребовано.
Всё новое в области творчества общество и старожилы оценивают отрицательно, и не всегда по достоинству, как показывает история. Профессия дизайнера абсолютно молодая и очень быстро развивающаяся, из-за чего некоторые представители мира искусства не понимают новых тенденций и даже смысла самой профессии дизайнера. В нашем случае, графического.
Мы, и лично я, уважаем ваш опыт и взгляды, но современность немного иная. Благодарим вас за ваше мнение и желание им поделиться!